RCA WIP Show:独家专访对话学院导师，在读学员带路走进WIP Show审核现场，RCA皇家艺术学院WIP Show是一年一度的隆重大展，也是学生的期中展览，每年圣诞节之后，学生们就要开始准备布展了，一般会在1月底到2月举行。WIP全名为“Work-in-progress Show”，意思就是“正在进行的作品”，无论是你正在构想的作品也好，还是已经进行到一半，又或是接近收尾的创作都好，只要是你的创作，就可以拿来展览。

　　平时学生们无论是个人创作，还是teamwork，都比较习惯于在自己专业的工作室，但WIP就给了学生在不同的环境下，看到他们在工作室之外创作的机会。学生需要尝试用不同寻常的方式，来展示自己的作品，在展览的过程中，学生也需要去“揣测”并尝试去“影响”观众对自己作品的理解方式。

　　这个展览既是一次让学生体验思维发展的机会，也是一起合作策展的契机，更是一场大型的Presentation+critique，学生作品展示出来，会收获到很多来自不同专业领域的人给出的建议或意见。也就是说WIP是皇艺的“期中考试”&作品审核，皇艺竟然也有期中考试？期中考试期间是不是也要赶项目进度？学生不仅要做项目，还要自己准备策展，全部都由学生本人完成的展览会是什么样呢？上周末，自然光线联系到了英国艺术留学的高老师，和部分在RCA就读的在校学员，他们通过或照片，或视频的形式带来了本次RCA WIP Show 2019的现场，还有Open Day Lecture环节与独家学院导师专访问答！

自然光线在皇艺RCA WIP Show：

　　Open Day&Lecture

　　关于“Open Day”，我的同事曾在我们的“onepedia”栏目中简单介绍过。我在这里也再次详细解释一下，它是海外院校中的一个常设“专栏”，中文称为开放日，一般为期1-3天，是给准备申请学校的学生，一次进入校园，了解学校的机会。

　　WIP Show期间，其实也是RCA的Open Day，在Open Day当天，不同的学院会为此准备诸如lecture，workshop，学生集会等形式的小活动，同时开放学院展馆和工作室，让意向申请学院的学生，有机会像在校生一样，感受学院氛围，也可以和在校生或导师进行面对面交流。

　　院长Dr Adrian Lahoud演讲：

　　先来回顾一下高老师为我们带来的RCA建筑学院Open Day期间院长Dr Adrian Lahoud的演讲：

　　Dr Adrian Lahoud，Dean,School of Architecture，曾任职Goldsmiths建筑研究主任；Forensic建筑ERC项目研究员；UCL Bartlett MArch Urban Design主任。与冷酷的外表不同的是，Dr Adrian Lahoud真的是一位非常绅士，非常有耐心的人。他在演讲期间，不时有迟到的学生进来，他会停下来和颜悦色地说：“欢迎，过来，这有个空座。”后来直至教室爆满，他依然时不时停下来关心着没有座位的学生：“不好意思，只能委屈你们坐地上了。”

　　Dr Adrian Lahoud展示了整个建筑学院的录取情况，在他给出的数据和图示中，我们看到：中国和美国以200多的在读人数，远远领先于英国以外的其他国家。随后，他也就建筑硕士专业和学院学习，进行了解读：

　　RCA的建筑学院是一个非常迷人的学院，在这里，你会有很多机会参与到Real project（真正的项目实践）中。这就意味着，你有机会参与实践，有机会自己独立探索，但也有机会与其他人一起学习新的知识。

　　与其他阶段，硕士阶段学习的最大特点就是，在硕士阶段我们更希望你能拥有独立学习的能力，我们比较重视培养你在文化上的思考，以及你是否能以批判性思维看待一件作品，或者任何一个项目的能力。

　　硕士课程是需要更加深入的，因此在课程形式上，我们也重视是否能有多元化的想法融入。我们不仅仅有Lecture，tutorials，还有各式各样的workshops。

　　比如，你一定会在我们的critical workshop中学会批判思维，让你与同学之间存在一种“engineering contacts”；在practical workshop中，你又会着重练习你的动手能力。

　　其次，在与人合作，与专业人士学习的能力上：在学习期间，你的交流能力与团结协作能力更是至关重要的，要学会“make the connect work for you”，要建立你与其他专业内学生的联系，要在技术上与他们交流，更要在思想上与他们联系。这是很重要的一种能力。

　　没人为你做决定，这里有很多很多优秀的学院与学生，大家可以利用open day的机会，看看RCA目前的展览，然后自己慢慢做出决定。大家也可以仔细想一想到底要去哪个学院读书，多问问学校里的同学，他们一定会给你很多不一样的答案。

　　在上面这段简短的lecture里，我们可以看到，Dr Adrian提到了几个重点（我也用不同颜色的字体做了标注）。

　　首先“real project”，什么是real project呢？在我看来与真正的实践项目相对应的，是真正帮助学生获得能力提升的项目。我们常常说作品集就是4-5个项目组合而成的，有的项目可能看起来很随意，尤其在纯艺专业或电影动画设计专业方向上。有的同学提出的主题可能都是比较虚幻或者很实验性的。

　　但是事实上，即使项目是这样看似很随意的性质，它们其实也都需要你进行多次反复的研究和试验，你需要思考用怎样的材料可以更好的展示作品；用怎样的艺术方法来处理某一环节等。

　　其次，演讲中Dr Adrian说到的关于文化的思考，我们可以直接以在本次WIP Show中的一个项目为例来看一下，这个项目名称为<Re-reeding>/再播种：

　　关于这个项目，设计者是来自RCA室内设计专业二年级的学生，本次室内设计单元的主题为“Interior Matters”，学生需要用专业来解决一些生活中实际的interior matter：

　　re-reeding is a production and education workshop that encourages the use of reeds as the material for furniture making and material experimentation.Reeds are highly abundant within Cody Dock where they remain untouched.The harvesting of reeds will improve the health of the lea River and increase local knowledge of its biodiversity.

　　再播种：再播种是一个集生产和教育为一体的workshop项目，鼓励人们使用芦苇作为家具制造和材料试验的用料。

　　这个项目其实就是一个非常具体的，关于文化的real project了。Cody Dock是一个生态环境公益机构，它在Lea河畔开发了一个以社区为基础的艺术和创意产业园区。

　　这个项目就是Cody Dock为基础展开的。学生发现在Cody Dock，芦苇产量是非常高的，但是与产量不相符的是，它们一直保持原样，没有被很好的利用起来。

　　因此这个项目就是学生提出的改进方案，首先进行初步调研和访查，发现，其实只要将这些无法很好利用的芦苇进行收割，并加以利用，就可以大大改善河畔周边的生态环境，并以此作为保护，增加当地生物的多样性。

　　最后，学生构想了一个关于“播种”的全新生产模式，将收割后的芦苇，代入家具生产环节，从而解决了这个问题。

　　除了参加open day建筑学院，Dr Adrian Lahoud的lecture，高老师和在读学员们还采访了皇艺建筑研究员Dr Adam Kaasa，看看他对于建筑学院，又有怎样的理解呢。

　　采访皇艺建筑研究员Dr Adam Kaasa：

　　Q1：建筑博士一定要有相关的背景嘛？

　　这是个很好的问题，答案是，不需要。这个问题很容易被误解，认为建筑博士至少在之前的工作经历里，肯定要和建筑有一定的联系，但其实完全不需要，我的学生有学习哲学的，有学习人文的，有学习生物的，没有固定的专业限制。

　　因为建筑博士阶段与硕士阶段是非常非常不同的，而且，建筑硕士也很少有学生来读建筑博士。我们的博士学生构成还是比较多元化的。顺便说一句，我自己之前就完全没有建筑教育背景。

　　Q2：本科可以申请建筑博士吗？

　　理论上来说，是可以的；但是事实上，几乎没有可能。因为你必须有一个硕士学位作为衔接；或者，你可以拥有同等级的相关能力证明，比如你有10年在某个领域的相关经验，这还是有可能的。

　　Q3：我们学习的内容是什么呢？

　　这个不尽相同，需要看你的课题是什么。比如，我一个学生的课题是哲学在建筑中的运用。但是，你们所有人第一年必须要学习的是：如何阅读，如何从文献里找到你要的资料，如何找到正确的文献。记住，不是学习写，是读，是如何摘取你需要的资料。因为说实话，写的过程就像画画，是一种技巧，完全可以靠练习来提升，但是“读”的过程可不是这样。

　　Q4：怎样才能录取博士呢？

　　做好你自己的研究资料，并且发给你感兴趣的导师，如果他们对你的研究有兴趣，那一切都好办了。

　　关于本科专业是不是必须和硕士专业对口这一点，其实也是来咨询的学生最常提出的问题之一，有的同学会问我：“我本科学的是医学/经济学/金融/数学/电子商务……，硕士想读艺术设计类专业是不是很难呀？是不是比艺术设计类本科的同学吃亏？”

　　其实不是的，就像Dr Adam Kaasa所说的，博士与硕士如此，本科与硕士也是这样。大部分英美院校都没有强制性要求，硕士要申请建筑专业，学生本科就必须是建筑专业的。相反，很多院校都非常欢迎其他专业的学生转专业申请，因为现在我们所处的，是一个多元化的世界，“跨学科”已经成为了越来越多学校和专业的必然趋向。

　　结合其他领域的能力或者思考维度，来综合而带有批判性意识的看待每一个艺术或设计问题，有的时候其他专业领域的能力反而会激发学生的创意和思考深度。

　　就以我们今天说到的WIP Show为例，这个Show本身就是一场大型的跨学科presentation与critique，WIP Show与各学院的Open Day同步进行，学生的作品不是只展示给自己的导师看的，而是给所有专业的老师和学生来看，并给出建议的。走到一个更大的环境中，去进行critique。

　　WIP Show 2019

　　终于说到了WIP Show，前面我一直说这个Show是一个大型的presentation+critique，是因为，这不仅是一个学生展示自己，并审视自己的机会；也是一个听取更多声音和建议的场所，学生将自己未完成的作品展示出来，其实也就是将自己正在思考中的，或仍未成熟的想法和项目摆出来给所有参观者看。

　　这场展览对于每一位RCA皇家艺术学院的学生来说，都至关重要，不仅因为作品要展示出来，更因为这是一次难得的critique的机会。经常有学生问我，为什么国外教学会如此重视critique。critique是一个学生展示作品，老师或专业学生，根据作品给出建议或改进想法的过程。

　　很多同学做项目都习惯埋头苦做，一路做到头儿，中间不会停下来反思自己之前做的步骤；也不太会思考之后的项目进展是否有更好的方案可以改进；更不会和别人过多的交流自己的想法。思想和创意很容易被局限在固定的范围或者单一的线索上。

　　无论是作品集也好，还是具体到每一个项目上也好，每一步的进行，都不只是为了达到“完成”的结果，而是通过整个过程获得能力的提升。这其实也是critique的一个重要作用，让你在作品创作的中途，停下来，反思回顾自己的作品，听取别人的建议和想法，并从获得更多提升性的灵感，之后再改进自己的项目。

　　其实自然光线也始终都在坚持不间断的，让学生在作品集课程中进行critique。比如上周我和一位刚拿到罗德岛设计学院RISD offer的学生在交流时她就提到，平时上课其实最怕又最期待的环节，就是critique，她的作品集课程只上了几个月，但是critique一共做了4次。

　　首先，在初步完成了research，刚有想法，并做出了初步模型阶段，她的专业导师为她进行了一次审核和回顾；后来项目进行到中期，材料试验和思维发散时，同专业其他导师又以小组形式，带她进行了复查；项目完成75%-80%，基本准备收尾时，由于项目融合跨学科，因此“六大系”多系系主任同时又进行了一次回顾；最后作品集完成，2位自然光线招生官也带她做了最终critique。

　　虽然繁琐并且“可怕”，但是每一次critique结束，她都会有新的思路，重新梳理之前的每一步工作，反复思考老师提出的“你这一步的目的是什么？”；“是否有其他更好的可行方案？”等问题，根据自己的回答和收获的建议，精进作品集项目。

　　我们在高老师直播看展的资料里也看得到，几乎所有学生的作品，都是比较“粗糙”的，有的是模型，有的看上去，甚至连模型可能都叫不上。但是每一个项目的想法，都非常有趣。

　　室内设计一年级WIP Show 2019作品

主题interior display

Project 1-中国饺子

　　“中国饺子”以中国饺子为创作灵感，因为中国饺子特有的，带着家庭情感的性质，让它成为了中国新年和很多节日中，不可缺少的美食，同时它也是中国家庭情感的代表与标志。作者以饺子为创作灵感，创作出礼物的外包装以此传达出家庭中的温情。

Project 2-Halfway home

　　This project is a collection of over 270 letters to Roman Zawadzki,a polish officer,immigrant,faithful husband,beloved son,and a best friend.Full of loneliness and nostalgia,it is a deeply capitating representation of the past and in turn,an inspiration for better understanding of the present.

　　这个项目是一个关于罗曼扎瓦兹基的，超过270封信的收集记录。他是一位波兰官员，同时对于家人，他又是一位忠实的丈夫，爱子，和一个最好的朋友。作品充满了孤独和怀旧，是对过去的一种深刻的表达，又是对现在更好的理解与体会。

others

　　室内设计二年级WIP Show 2019作品

主题：interior matters

Project 1-Floating farm（设计与生态）

　　Floating farm is an aquaponic farm,market and restaurant promoting locally grown,organic food offering an unique dining experience on the river lea.

　　漂流农场是一个水产农场、市场和餐厅，用以推广当地种植的有机食品，并为到访者提供独特的用餐体验。

Project 2-Frost Pavilion（设计与气候变化）

　　Temporality structure are set up during the cold winter months to reenact the ancient tradition of the forest fair these structures will offer celebratory space to engage attention to climate change.

　　在寒冷的冬季，这些临时性的结构住所，将为人们关注气候变化提供空间，来再现古代森林博览会的传统。

　　室内设计二年级主题作品

主题：Interior futures

建筑专业学生作品

　　总结：

　　今天，在高老师和RCA学长学姐的带领下，我们和大家分享了本次的WIP Show现场。为什么要和大家分享这场“半成品”的展览呢？

　　无论是视频，还是图片，大家应该都能看到，其实本次展览的作品，几乎全部，在形式上都非常非常切题，无论学生的作品选定了怎样的主题。至少形式上，都是未完成的。去年WIP Show的时候，我的一位学生曾问我，为什么RCA的学生水平都是“半成品”，RCA却依然是世界上最棒的艺术院校。

　　首先，我要纠正大家的一个误解，这场展览并不是学生最终的毕业展，大家看到的展览，其实是按照主题和年级划分的，不只是二年级要毕业的学生，还有新入学的一年级学生。

　　并且也正如我所说，与其说这是一场展览，不如说，它是一场公开开放给所有人的，“关于创作想法的，跨学科presentation+critique”更加恰当。学生将自己的想法通过这样的形式“粗暴”的展示出来，让参观者进行点评，并与他们产生交流，互相讨论，学生在展览结束后，真正去完成这个项目时，也能够有更多想法和灵感赋予实践。

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