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电影动漫建筑场景解析，通过日本风格建筑漫画图片为大家介绍日本动漫建筑场景，很多日本动漫中建造的场景更是常被人津津乐道：从颜色到笔触再到每一个细节都细腻到“令人发指”。
日本著名漫画家井上雄彦更新推特宣布漫画《灌篮高手》将会拍成电影，这条消息一出，不仅霸屏了半日热搜，还让网友们瞬间燃爆，齐声喊着“爷青回”！
这部承载了一代人的青春著作，不但陪伴了成长的轨迹，似乎还从教会了他们很多东西…除此之外，在《灌篮高手》这些制作精良的场景中，镰仓海边的电车站也成了很多人心中的打卡圣地。
不仅是《灌篮高手》，很多日本动漫中建造的场景更是常被人津津乐道：从颜色到笔触再到每一个细节都细腻到“令人发指”。日本动画产业通过精益的制作手法，利用建筑设计链接真实与梦幻，打造我们心中的“乌托邦”，接下来我们通过几个代表风格和作品，帮助同学们重新审视日漫中空间创作的魔力....
《攻壳机动队》系列
《攻壳机动队》系列影片分别在1995年、2004年（《攻壳机动队·无罪》）上映，故事设定于2040年的虚拟城市—新滨市，互联网在带来便利的同时也加速了电子化犯罪，黑客用侵袭大脑、篡改记忆等恶劣手法攻击人类，整个城市笼罩在危险之下。
《攻壳机动队》电影场景图片
被评为日式赛博朋克的经典之作，《攻壳机动队》延续了《阿基拉》同样的俯瞰方式：新城区的摩天大楼和低矮的建筑物，一同填补到城市中心，新建的高层建筑如同源源不断的信息流，将城市变成巨大的数据空间。利用赛博朋克的方式解释了自然、科技、人类之间的矛盾以及合理性。
《攻壳机动队》片段+分镜图
从建筑角度来说，影片中的文化观都是以新旧建筑交替、传统未来相映的共生观念而开展。影片制作过程中，团队对香港进行了大规模的实地调查。作品中色彩和灯光的灵感均来自香港的实景图片，城市标志和社交空间的设计也大量采用了标签性的模糊而笼统的亚洲视觉元素。
《攻壳机动队》电影场景图片
为了在作品中突出场景的真实状态，团队在建筑周边的摊位细节进行了“复制”模块，扫瞄状态下的场景设计与扁平风格建筑有异曲同工之妙。
《攻壳机动队》电影建筑动漫场景图片
影片中的城市内，道路两旁的中文广告牌、霓虹灯旧棚、密集般的摩天大楼、迷糊的路人都采用了赛博式的制作风格，最终用冷色调统一调和了这些图像，赋予了它们一种带有科技感的冰冷情绪。
这部影片的核心几乎都在对建筑环境进行整体塑造，霓虹灯色块与昏暗的天空产生了强烈的反差，取景借鉴了香港九龙城寨，城市的黑暗面倚在密集的混泥土旋涡中。这个虚拟世界中似乎只有建筑物，而它们对居住在自己体中的人类的存在亦漠不关心。
《攻壳机动队》建筑动漫场景图片
《攻壳机动队》电影截图
同影片系列第二部《无罪》中，除了暗黑系的反乌托邦城市景观，还融入了中国古代画舫酒楼和机械艺妓形象，东亚元素中灿烂奇趣的他乡情调和黑帮老巢巨大的哥特教堂式建筑毫无违和地融入同一个场景。
不止是建筑角度，包括地面的雨水、肮脏的城市下水道，映射的反差都让人觉得不合时宜，但又有一种拥挤杂乱的美感。
《攻壳机动队-无罪》电影截图
《攻壳机动队》类似的电影题材中，以赛博朋克视觉美学为主的作品似乎都站在了极简美学效应的对立面，其间粗糙的气息和触感使一代又一代的观众为它着迷。
《攻壳机动队-无罪》分镜截图
攻壳机动队的诞生让大众对于漫画建筑有了更新层次的认知，而在其他的作品中也应证了这一概念，比如《阿基拉》、《恶童》等影片。
《阿基拉》
《阿基拉》于1988年在日本上映，影片大纲主要讲述了对儿童进行生化实验产生问题后的一系列措施，日本政府向东京投下原子弹，人民在废墟中重建都市新东京（Neo-Tokyo）。
《阿基拉》日系建筑动漫图片
80年代，手冢治虫式动漫绘画模板依旧在市场上拥有着极高的份额，《阿基拉》公映之后，影片中对于当下场景、文化、现实、城市各类形态的设定，成功掀起了一波热潮，为日本动画电影的未来带来革命性的一个转折。
影片中主角骑车在地上拖出的炫丽光影，以及配合色调冰冷建筑形成的高强度反差场景，至今仍是引领时代的“名场面”制作。
《阿基拉》电影截图
说回到影片里的场景制作，故事背景于2019年从废墟中重建的“新东京”，设定中日本正筹备第二期东奥会，人类对于和平繁荣的憧憬似乎已经实现。
而影片中那些由混凝土、粗野工业风组成的堡垒摩天大楼，在俯瞰视野的镜头下哗然开场，这也就是设定中的新宿区。在新宿区背后的三鹰市经历炸弹轰击，城市边缘残缺的碎片与喧腾都市景观交相辉映。
《阿基拉》制作前期影片设定
《阿基拉》影片设定
影片中的建筑并没有以全新幻想城市样貌来构筑，导演大友克洋曾说：“《阿基拉》中的新东京都影照了战后复兴期到1964年东京奥运会的时间段的东京。”作品中类似废墟的教室、暴虐战争游行、机车暴力的开打场面等，都取自大友克洋亲历的复杂年代。
而承载了故事核心的主奥场和宫子教团参考的也是当时真实的东京，宫子教团的建筑设计取自著名建筑师丹下健三为东京奥运会设计的国立代代木体育馆。作为影片中的至关重要的宗教场所，宫子教团复刻了其标志性的悬索屋顶结构，与1964年东京奥运会主体育场为原型的“2020奥运主场馆”一同呈现了战后东京。
《阿基拉》片段+设定图
除了实景采纳之外，还有更突显重新新东京的更多特征，直观的夜景灯光效果也从另一个角度表达了城市的历史面貌；高架桥中心的国家实验中心与城市电力供给产生的光影流变对比强烈地与展现了废墟-都市的二元景观。
而在后期公布的设定图中，能更直观地感受到“新东京”被划分的区域：灯火通明的城市夜景+国家实验中心的城市主导，四周的光源输送地段；城市后方即是废墟区域，似乎被切断电源，唯一的光来源就是城区的低强度车流光。
《阿基拉》影片设定图
除此之外，第一人称视角的街道景观也体现了新东京市的伤痕面貌，类似后期的赛博朋克主题，“高科技低生活”于错落多层的城市结构中。
《阿基拉》片段+设定图
影片末，主角复活之后摧毁了重建的“新东京”。高投入的制作方以建筑的宏观形式为大众呈现了一部精良的作品。
《恶童》
于2006年在日本上映的作品，制作方是Studio 4°C团队，故事设定在一座与时代发展脱节、人口密集的中型城市—宝町，宝町是一个没有将来的城市，直到一家叫“KIDDY KASTLE”的公司来到这里并想把宝町改造成他们想要的样子时，恶童们知道这是为自己的生活和城市、更是为自己的灵魂而战斗的时候了。
动漫建筑场景图片
《恶童》的场景设计绝对是艺术品，建筑中的颜色都是偏暗色系的蒸汽复古风，非常恰当的突出了整部影片的背景和格调，电影制作大多数动画工作都是在纸上完成的。
动漫古代场景素材
《恶童》的团队在建筑场景中花费了大量精力，在这之中搭建了一个城镇，精细到每条街道的石板，每个公园的警示牌，每家商店的每一个货物，每个家庭里的每一个烟灰缸。
极致到病态的精益求精，更让这个作品升华到一个新的高度。
《恶童》建筑场景
不同于前两部作品的是，《恶童》制作艺术家们并没有将影片归类于赛博朋克世界的中的霓虹灯和阴暗场景中，而是从吉祥寺（Studio 4°C所在的东京地区）汲取了很多灵感。
上：《恶童》截图
下：吉祥寺街景
对于《恶童》而言，创作手法更倾向于纪录片式手持摄像机，而不是大多数传统动画那样的完美构图。这种导演策略对成品的艺术性艺术和技术都提出了挑战。
《恶童》电影场景截图
在建筑背景的创作中，《恶童》摒弃传统动画中的设计手法，大胆采用反叛的抽象形态手绘来表现场景，使作品不仅保留了二维的平面，还展示出三维的空间感。最终所呈现的繁复精美的场景也是让人叹为观止。
《恶童》日本动漫建筑场景
除了宏观的建筑之外，影片所采用的拍摄手法也极其具有冲击性。诸多全方位镜头和极剧视觉冲击的透视关系，使得场景内大量的线条，块图形都发生了不规则的扭曲、变形、拉伸，提升了纵向以及整个场景的深度，称它为动画领域的场景制作教科书模板一点不为过。
《恶童》场景
今日小结
从《阿基拉》到《攻壳机动队》再到《恶童》，我们总能感受到日本动画产业对于绘制场景所投入的精力。无论是场景原画，还是分镜脚本和设定草图，其中都蕴藏着艺术家对于经典视觉元素与各类城市型态的多层次理解。
最后自然光线想说，每一部精良作品中的闪光点，其实都能让同学们从中汲取力量，思考艺术设计领域中更多的可能性。无论是优秀的动漫作品还是影视作品，保持思考，在丰富精神生活的同时，才能给到大家更多艺术设计创作的灵感。
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