传统艺术在留学作品集的运用，艺术设计源于生活、源于传统，在艺术留学作品集中也可以现代元素结合传统元素、且传统民间文化在当今的应用获得惊艳，那么现代设计中运用中国传统元素创作出好的艺术留学作品集呢？一起来看看中国元素剪纸、皮影戏、编织工艺在出国留学作品集创作中的惊艳表现。

传统艺术在留学作品集的运用

　　无论今年是否“就地过年”，其实每个人都在“沉浸式”感受着传统文化的冲击，尤其是在春节这样的氛围烘托下，以贴春联、放鞭炮、吃饺子等各式各样的方式宣扬着中国传统文化和手艺。

　　尽管我们中国传统的技法在很多人眼里就是一种“土气”的存在，但其实越本土的东西越有生命力，融合进作品集中也是一样，只要同学们讲这些素材合理运用，便能够达到很好的最终效果。

　　今天，自然光线就跟大家分享两个传统元素，感受一下那些古老技艺延续至今的魅力，希望同学们可以以此为灵感，运用在自己的作品集中~

　　剪纸技艺的延伸

　　剪纸艺术至今已经延续了上千年，属于世界性普及的文化物种。与我们的普遍认知不同，剪纸的源头比剪刀和纸张要早。早在西汉年间，人们就开始运用镂空雕刻的技法在各式薄片材料上刻制纹理，制作工艺品。

传统记忆中的剪纸艺术

　　但其实不单单是中国，很多国家至今也在延续着自己的剪纸传统，甚至融合了当代元素展现出来的现代剪纸身影。南部亚洲一些信奉小乘佛教的国家，以及东亚的日本和美洲的墨西哥都保留着习俗剪纸使用的传统

电影《寻梦环游记》截图

源于墨西哥民间剪纸

　　电影《寻梦环游记》中的片段就采用了大量剪纸技艺，除了影视方面，现代剪纸在欧美一些国家，也都有着热衷剪纸的艺术家在坚持探索创作。

　　尽管目前的艺术领域中剪纸的位置还是边缘的，可剪纸这个有传统记忆的独特技能，正在向各大生活、艺术领域中展现魅力。

电影《寻梦环游记》截图

源于墨西哥民间剪纸

　　现代剪纸能延伸出不同的形式，作为记忆和创新的载体与媒介，美国剪纸插画家Wilhelm Staehle就融入了留白技巧来创作剪纸，画面整体的美观感没有让人感到缺乏，反而增加了更多的想象，让图片更加有气氛。

Wilhelm Staehle剪纸作品

　　复古的剪纸插画，饱含了许多的幽默元素，留白技巧的融合更是营造了奇特的视觉效果，让镂空的复形传达了更深刻的含义。

Wilhelm Staehle剪纸作品

　　剪纸是传承至今的技法，同时也是一种艺术的传达形式，就剪纸而言，要传达的应是表面的视觉感受和里层的故事意义，相应的传达方式即为表现和叙事。

　　然而回归到大众层面，相比起信息流传飞快的当下，剪纸似乎显得落后了，但其实剪纸技艺的载体早已脱离了“纸”元素。不单单是艺术圈和影视圈的使用，包括我们在作品集创作，其中也有很多融合传统技法和当代元素的展现形式。

　　比如自然光线的Xu同学，就在作品集中融入了中国传统脸谱艺术，成功拿到了皇艺offer。

作品集创作中国风案例,从设计风格详解作品集创作品牌视觉

　　灵感的来源以及元素的调研，都是作品集中的核心部分。如果在这期间通过不同的视角或者展现方式，就能让原本看似传统的元素变的焕然一新。

　　在招生官眼里，所谓的创新并不止是一些全新的概念，更重要的其实是想考验同学们能否用不同的眼光去审视问题，因此自然光线建议同学们重视这点。

作品集传统元素调研过程图片

　　编织工艺的融合

　　编织工艺，至今也维持了上千年，似乎从人类开始用结绳开始就有了编织技艺。我国古代的居民利用编织技艺，制造了许许多多的工艺性很强的生产、生活用具，因此“编织”中在我国传统技艺领域中占有很重要的地位。

传统草编工艺

　　编织工艺最常采用单一的直线条，规则性的重复产生了更多元的呈现方式，形成了丰富的几何纹饰，延伸开来产生了艺术美感。这种美感是以实用的物品制作而成，因此它会随着时间的推移，散发出最质朴、原始的工艺感。

多种形式的编织技艺

　　编织技巧没有刻意的装饰部分，以线条为主交错形成。能够用来编织的材料很多，竹、木、藤、芒、草、铁、纸、纸、毛线、皮……大概只要是细长的材料，都可以在一系列的巧思和创作中，勾连出不一样的作品。

融合现代元素的编织工艺

　　而延续下来的编织技艺元素，也在各大艺术家受众绽放异彩，在传统的技法上融合现代元素，转变成艺术品。澳大利亚编织艺术家Tammy Kanat在当了12年珠宝设计师之后就把自己的兴趣和天赋转移到了编织上。

Tammy Kanat编织艺术展

　　她将纺织材料的色彩与纹理运用到了极致，所编织的挂毯极富装饰性，可以从形状上大致分类为圆形、椭圆形、方形、不规则形状。每层都有不同的色彩，圆形挂毯既有规律的一面，又有跳脱的一面，给予挂毯无穷的生命力。

Tammy Kanat圆形挂毯系列作品

　　除了艺术圈，在时尚潮流界，“编织”元素也从未缺席过。其中BOTTEGA VENETA就是一个将编织工艺非凡创作的“王者”，在延续经典的同时，设计师们又不断推陈出新，以不同的色彩、廓形与设计演绎着编织的独有魅力。

BOTTEGA VENETA产品细节图

BOTTEGA VENETA制作过程

　　传统编织技艺元素覆盖了时尚界、艺术圈，甚至连我们留学圈都有对编织技艺的要求，比如延伸出来的时尚类纺织专业。我们就以皇艺的新增作品集要求为例：申请RCA纺织品需要申请具有纺织学学士或相关艺术与设计学科或同等学历，提供关于MA研究预期方向的个人计划。

RCA作品集要求官网截图

　　除了专业外，我们在做该类型作品集时，掌握传统工艺在作品集中的运用手法，也可以在自己的作品中营造出更加独特且有内容的视觉效果。

　　皮影技艺的创新

　　关于皮影戏的传说有很多，它大约起源于两千年前的汉代，在民间土生土长成一国之技艺。皮影艺人在悬挂的白布上操纵皮影，通过皮影投在白布上的影子和打击乐器、当地的唱腔共同演绎丰富多彩的故事。可以说皮影戏是最早的电影艺术和动画艺术。

早期皮影戏

　　相比起剪纸艺术，皮影则有不同的展现形式。皮影是动静结合而相得的艺术——有灵动有安定，形神兼备，以声形相貌考验着幕后的每一个皮影手艺人。

　　皮影戏台上的角色，本身没有任何生命力以及情绪，只不过是一件“物品”。因此就需要幕后皮影人精准地拿捏人物的情绪、故事的起伏，分毫不差地通过自己的唱腔和打击乐器传达出来，这样才能使皮影变成有灵魂的、活生生的艺术形象。

早期皮影戏

　　皮影的制作中有个不容易被注意到的细节—身体的每个部位都有偏差。这种制作形式类似于古埃及的雕塑和壁画：人的脸、鼻子和嘴是侧面，眼睛却是正面。

　　除了结构有所差异，在色彩的运用上，也随着角色的特点变化，阐述了那个时代人们的色彩情绪。

　　皮影戏有着较为浓厚的民俗传统艺术气息，被那个时期的人们当做抒发情感的媒介与载体。然而任何一门古老的艺术形式都是起源于民俗之中，皮影的传承必然和人们的生活、审美、价值观紧密联系。

　　至今我们也能看到很多有关皮影文化的东西，很多影视作品中都有皮影元素的存在，包括歌曲、工艺品等，以及近期唐山打造的唐山皮影主题乐园，整体规划面积35万平方米，它以“舞动的皮影，行进的唐山”为设计理念，在这里到处都能看到民俗文化与现代艺术的有机融合。

唐山皮影主题乐园细节

　　在其他行业，也有很多民俗艺术元素的存在，比如某产品就在包装礼盒上融入了皮影艺术，结合现代字体呈现出一种精美的效果。

　　同样的运用方式，我们在作品集的制作过程也可以适当加入一些中国民俗艺术，自然光线的这位动画专业学员，就是以中国传统民俗文化为切入点。

中国传统艺术在留学作品集的运用

　　基于中国山海经中的传统故事为原型的设计作品，创建了一套特色且有趣的动画专业作品集，同时还加入了原始风格元素来丰富自己的产出。

自然光线学员动画专业作品集

　　这个方法不但能提升作品集的原本价值，衍生出崭新的效果，还能在传统文化积淀与传承的同时，以理性的态度注入现在的审美精神，以便思考艺术与生活的联系，以此为思路发散，创作出打动招生官的作品集。

　　最后，其实诸如此类的传统技艺元素还有很多，中国传统文化可谓丰富至极。尽管目前市场上能看到很多延续下来的传统因素，不过对于我们而言，大家都处于互联网的极速发展时代，或许很难有去接触传统技艺的机会和动机。

　　因此，自然光线建议同学们可以在作品集的创作中借鉴此类元素，因为在招生官眼里，相比起作品集的创新，其实更愿意看到申请者的表达能力、知识储备以及更多维度的视野。

作品集灵感如何收集?灵感怎样运用到作品集中?

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