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建筑摄影大师作品赏析,你对光的理解是怎样的？是穿梭楼宇中的霓虹灯？还是沉浸高科技的声光电？世界顶级建筑摄影作品赏析为大家介绍无论是何种形式的光源，在散发出不通的光线时，与建筑的结合都会产生不同的效果。随着时间的变化或者光的不同，建筑的形象也随之改变。在艺术圈就有那么几位建筑师，将光影的效果发挥到极致，创作出诸多经验观众的作品。
但如果换一种视角来看，“光源”其实就是另一种艺术的存在，合理运用就能展现出不一样的艺术价值。比如在建筑师眼中，光影其实就更像是一种材料，毕竟光和建筑空间有着互相依赖的关系，利用好阳光，就会使建筑充满神奇魅力。
无论是何种形式的光源，在散发出不通的光线时，与建筑的结合都会产生不同的效果。随着时间的变化或者光的不同，建筑的形象也随之改变。在艺术圈就有那么几位建筑师，将光影的效果发挥到极致，创作出诸多经验观众的作品。
自然光线今天就以光为“媒介”，带大家进入建筑圈，看看哪些出众的艺术家们是怎么把光影玩出新花样的！
勒·柯布西耶Le Corbusier
精妙绝伦的光源运用
建筑大师勒·柯布西耶（1887-1965）除了在建筑上有较高的造诣之外，还涉足家具设计师、雕塑家、画家以及作家等多重领域。在他逝世之后，联合国教科文组织(UNESCO)为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，这是建筑界的首例。推荐：美国摄影专业大学排行榜
(UNESCO)公文
他的作品被誉为“建筑界的奇迹”，法国那所著名的“星空”教堂——圣皮埃尔教堂又被称作最后的勒·柯布西耶，柯布西耶遗作从设计到建立花费历时46年，坎坎坷坷终于完工。
圣皮埃尔教堂外观
踏进它内部才会发现其中的奥妙，圣皮埃尔教堂令人震撼的是内部对光的设计，教堂中对于点光源、线光源、面光源的运用极其精妙。
世界顶级建筑摄影作品赏析
设计中的点光源是从教堂穹顶上一方一圆的天窗投射下来的光线。随着时间的推移，光线的变化，会产生不一样的光影效果。
圣皮埃尔教堂光线细节
线光源是螺旋轨迹的采光带，通过漫反射光形成螺旋光带，面光源是由镶嵌的有机玻璃导光棒构成的星云状点阵。穹顶向天空隆起，光源与上面巨大的黑暗空间形成对比。
这些光并没有采用人工智能光影技术，而是柯布西耶在混凝土壳体上，设计了大小不一的圆孔，并安装有机玻璃，太阳光就能透过玻璃照射进来。
圣皮埃尔教堂光线细节
而在视觉上，教堂内部的观感则更有冲击性，光线会随着太阳的角度和日光的强度而变化。光纹似水波，在墙壁上推移荡漾美轮美奂，这些来自自然的馈赠使整间教堂呈现在一个迷幻的星光世界中。
建筑摄影大师作品赏析
区别于大部分教堂的庄严肃穆和富丽堂皇，这座法国著名大教堂显然更符合建筑创作者柯布西耶的艺术风格。没有宏大雄伟的观感，却显得更加实用，融合自然光线而形成的设计感，柯布西耶则更顺应现代人新生活习惯推行的理念。
詹姆斯·特瑞尔James Turrell
感官形式去体验光的存在
光线空间艺术家詹姆斯·特瑞尔于1943年出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，自16岁获得飞行员驾照后，一直致力于修复古董飞机来支撑他的艺术爱好。此后的半个世纪中，詹姆斯·特瑞尔一直在创作与光线、空间相关的艺术作品，来追寻人类感官探知的极限。
《Apani》2011
从最初的小型空间投影装置艺术品到后期让人思索空间与人之间的关系的《天窗》，再到可让人们接触宇宙星辰的《罗丹火山口》，都贯穿了他对于人类与光感之间的思考。他的作品不单单是诠释光，更教会了人们如何感知到光源。
《Action》
其中著作"罗登火山口"（Rodan Crater），位于美国亚利桑娜的沙漠中。艺术家使用火山灰岩作为材料，利用一座死掉的火山，计划建造出一座大型天体运动肉眼观测站。
《罗登火山口》
艺术家在此处的创作是为更好地观察宇宙的光线。在“罗登火山口”建造规划之初，特瑞尔向资深天文学家咨询有关天文知识以计算火山口中的孔洞和隧道的挖掘参数。
火山口观察站
特瑞尔通过各种隧道、洞口、天窗以及阻挡、或增强太阳、月亮、恒星和行星的光线，营造出一个充满新鲜体验的荒漠里的天体运动观测站。
在这座观测站里，可以观斗转星移，可以看日落月升，包括晦涩难懂的冬至和夏至。这里的观看带有艺术家的主观的视角——入口、行星室以及隧道与针孔照相机联结在一起，可以从设定的角度观察运行中日月的光影变化。
罗登火山口光影变化
无论是作品的整体构想还是内部设计，Rodent Crater处处体现了特瑞尔一直以来试图通过光线和空间来改变人类意识和感官的方法，将观众引入一种遁入地心又拥抱天际的感受。
Roden Crater
对于创作罗登火山口的设计初衷，特瑞尔曾表示：“我的愿望是建造一种情境，我请您来，带您观看，最终它将成为您的经验。”罗登火山口是Turrell最知名的作品，也是至今仍在持续进行创作的项目。
奥拉维尔·埃利亚松Olafur Eliasson
光—空间视觉的魔术来源
冰岛艺术家Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）经常自然风光中汲取灵感，为全球创造了无数网红地标。从未见过哪个艺术家能把巨大的太阳搬进室内；把瀑布搬到凡尔赛宫；将格陵兰岛的冰运到伦敦让人们直观地感受气候的变化...甚至创作了建筑设计项目——Fjord House。
Fjord House
Eliasson极其擅于利用光、色彩以及自然现象。他注重观众的参与性，引导人们去体验和感悟。其中在凡尔赛宫的作品就诠释了他对光源最好的理解。
唯美建筑摄影作品欣赏
他采用圆形切割的镜面，以黄色单频光和黑色间隔填充，放置在宫殿里的不同方位。看起来像在宫殿里穿梭游走的月亮。观众则通过自己的移动在持续与间断之中感受无限的镜像。
Deep mirror(yellow)
在这之后的Eliasson获得ARoS美术馆认可，完成了对于博物馆顶层的改造—《你的彩虹全景》，奥拉维尔的构思源于彩虹，这也是为了契合博物馆的原初设计理念。
《你的彩虹全景》
灵感取材于但丁的《神曲》，九层地狱中的底层位于博物馆建筑下方，观众在向上位移的过程中不断感受光明的照耀，直至博物馆顶层，也即但丁的“天堂”所在。
在Eliasson的构思中，这条全景走廊也是一座根据日光与色彩变化的城市年轮。每天，阳光穿过彩色玻璃投射到城市建筑上，不同地区轮流被不同色彩覆盖，这使得ARoS博物馆既像一座灯塔，又能够暗示城市景点的分部与时间的过渡。
ARoS博物馆
Eliasson的出色之处，是在于他将空间视为通过运动产生体验的载体。由此，空间与时间才发生了关系，意义才得以诞生，也正因如此，光线和建筑物的融合才产生了美学价值。
通过以上三位艺术家的分享，不难看出艺术的多样性，而光影原理作为视觉艺术的本质，我们就需要从大自然、生活中寻找灵感，从更多的角度去探索艺术的价值。
多维度探索艺术的创作方法同样适用于我们，在某一个灵感落地实施的时候，同样可以采用不同的手法以及视角来进行探讨，不断的延伸专业的领域，走出思维的固区。
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