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伦敦艺术大学传媒学院电影专业留学包含的专业太多，例如：电影实践、电影与屏幕研究、纪录片制作、电视电影硕士；以及传媒学院LCC动画动漫、3D电脑动画等有点分不清，上次自然光线跟大家介绍了伦敦传媒学院LCC的Screen School是一个多元化的大IP，鼓励学生跨学科创作，Screen School银幕学院下的专业划分为了3个大方向：Film and Television电影和电视、Moving Image and Digital Arts移动图像和数字艺术、Sound and Music声音和音乐，今天自然光线就继上文来为大家具体介绍这些专业。
BA（Hons）Film and Television&MA Film&MA Television
LCC电影专业在BA阶段就为学生提供了充足且丰富的课程和实践机会，各类制作风格和制作技能都可以学习到，像小说，影视电视，都会有不同的研究工作室。
其次，长篇剧情，故事片，实验短片，音乐视频，品牌为主要对象的宣传视频，编剧，声音处理，摄影，后期制作，都会学习到。
本科阶段Film和Television还是一个“混合”专业，从课程上我们也可以看出来，其实也是比较偏向于学生综合专业知识掌握和能力培养层面的。
比如第一年，就是非常实在的专业基础课，到了大二，才会开始逐渐接触到分析和评估影视；在影视制作方法上的个人探索；还有以书面论文形式撰写的理论研究等。
截图源自LCC伦敦传媒学院官网-BA Film and Television
到了硕士阶段，LCC将电影专业细分开，分为了Film电影专业和Television电视专业。Film电影专业介绍部分，我画出的关键词是：highly vocational and hands-on course，高度职业化，并且需要动手去实践的专业。
截图源自LCC官网-MA Film
这也是为什么在硕士阶段，Film专业开始强调创意（Creative），商业（commercial），以及实践（practical）的结合。
并且比较特殊的一点，学生从第一学年入学开始，就要为自己的毕业设计做准备了，整个硕士阶段的学习，都可以看作是围绕着这个最终的项目来开展的，这个项目也占了所有课程中学分比重最大的一部分，高达60学分。
再来看看Television电视专业，LCC给出的专业页面非常简短。但是也同样提到了Hands-on这个词，这也说明，选择这个专业的学生，也同样需要注重实践方面的培养。
截图源自伦敦传媒学院LCC官网-MA Television
BA（Hons）Film Practice
电影实践专业所关注的，主要集中于数字电影制作所需的创意，技术，商业和实践技能。学生的学习是围绕着从开发到最终放映，整个影视作品创作流程的，而不是仅针对其中的某一环节。
前面我们在开头就和大家提到了库布里克资料馆在LCC，在Film Practice专业介绍中，LCC也强调了这一点。这个资料馆是对外免费开放的，这对本校的学生来说，无疑是一笔珍贵的学习资料。
截图源自LCC官网-Film Practice
作为伦敦传媒学院电影实践这个专业的学生，3年的学习时间里，要和其他专业的学生，合作完成至少6部电影作品，为了推动学习，LCC也会不定期的督促学生去参加一些国际性的电影大奖或者比赛，让学生在这种良性竞争的环境中，更加清晰自己的定位和能力，从而不断提升。
一部电影的完成，需要团队内部各职能人员之间的密切配合，因此LCC也特别重视学生的团队合作能力，比如和不同专业的学生合作，在合作中互相促进，从而完成电影拍摄。为了让学生既保持个人风格，又能有很强的团队意识，LCC给出的方案是，除了理论研究性论文外，所有的实践项目或作品，都以小组的形式来完成最终审核和评估。
截图源自伦敦传媒学院LCC官网-Film Practice
比如在第一年，不同小组的学生都会单独在一个小型的放映室向学校老师展示自己组创作的作品，之后老师会给出具体的建议和意见，小组内也会对作品进行自我点评，之后老师会对整个小组和学生个人，分别给出评估。
总得来说，相较于前面我们介绍伦敦传媒学院的Film and Television的几个专业，无论是创意也好，还是具体的拍摄，Film Practice都特别强调团队合作的关系。
BA（Hons）Film and Screen Studies
电影与屏幕研究，这个专业名称乍听上去感觉怪怪的。但是我们看一下电影与屏幕研究专业的解读，就比较好理解了，简单来说，这是一门学习如何更好的呈现电影的专业，也可以看做是一门针对电影节和电影放映设置的电影交互专业。
学生主要研究的是从20世纪到现代，如何将沉浸式和互动式，融入在电影或动态影像呈现中。怎么理解呢？比如现在电影院最常见的几种观影模式，有IMAX，普通屏幕，3D屏等，不同的模式会带给观众不同的观影体验。而Film and Screen Studies，就是以电影节为对象，来研究如何开发更具“优势性”的观影体验模式的。
在电影与屏幕研究专业介绍部分，LCC也强调了，这是一门专业导向性很强的学科，屏幕编辑（screen editorials），就是学生需要掌握的技能之一。
对于选择电影与屏幕研究这个专业的学生来说，你要学习的，就不是编剧，后期制作，拍摄这样的内容了，而是一个偏向理论形式的，包含电影历史，国家，地理，流派，种族和多样性在内的框架思维。
在电影与屏幕研究课程部分，尤其要注意的一点就是，“You'll explore how innovative techniques and tools inform storytelling and interactivity on the screen.”创新技术和工具，如何以交互的形式来呈现观影。
截图源自LCC伦敦传媒学院官网-Film and Screen Studies
BA（Hons）Television and Live Events Production
电视和现场活动制作这个专业的重点，就是专业名称中的“Live”，所有的学习内容或者课程，都是围绕着这个词展开的。像是现场录制，现场直播，真人秀，情景剧，都属于这个专业关注的范围。
现场录制型的拍摄并不是在现场放一个机位，然后录像就可以的，它也需要拍摄技巧和创意的融入。LCC就给出了几个比较具体的学习方向，有企业，节日，销售，慈善，教育，戏剧，娱乐活动，电视节目等。学生就要学习如何以创意性的拍摄方式，在不同的平台展示这些方向的live。
电视和现场活动制作专业同样是以合作项目的方式来完成的，比较特殊的是理论知识部分的学习。像我们平时比较常见的理论学习，一般都是课堂面授，但是这门专业比较鼓励学生在实践中学习理论知识。
伦敦传媒学院的导师会帮助学生联系很多有挑战性，或者具有实践性的机会，比如LCC之前就曾与伦敦奥组委，国家剧院等机构合作，让学生为它们做项目。尤其到了学习的第二年，学生基本都会在不断的项目实践中度过。
截图源自LCC官网-Television and Live Events Production
整体的电视和现场活动制作课程设置来看，第一年，LCC会给学生提供很多的机会，去不断尝试，发现自己到底对哪个领域感兴趣，学生不断的扮演着Live中不同的角色，比如布景设计师，道具制作人，助理制片人或导演，节目研究，助理编辑，演员，作家和主持人，事件后勤或运营助理。
到了第二年，学生明确了自己的方向，就需要着重考虑自己的未来发展了，因此这一阶段的实践，就给了学生充足的机会，来提升自己在未来发展方向上的技能和能力。
MA Documentray Film
纪录片制作专业。提到纪录片，英国BBC是不得不提到的重要输出频道，每年BBC都会拍摄数量庞大，且成片优质的纪录片，这样世界领先的纪录片输出能力，也让英国成了很多想要致力学习纪录片的学生的首选。在众多院校里，LCC的Documentray Film更是处于top的位置，这也是由于LCC的毕业生中不乏为BBC工作的人。
截图源自LCC官网-Documentray Film毕业生就业采访
LCC的纪录片专业非常值得关注的一点就是，在教学中，除了制作，导演，摄影操作，录音和编辑，这些紧密关联专业的课程外，还会教授学生金融和投资相关的课程，让学生学会如何投资并且争取到纪录片拍摄资金。
高质量的纪录片前期需要大量的调研和拍摄记录，很多时候一部时长近一小时的纪录片，背后可能就是数百个小时的素材收集，和长达数月，甚至以年记日的追踪回访，更不要说素材收集过程中，常常会遇到的素材不可用，或因为不可抗力原因损毁的情况了。
纪录片拍摄需要耗费大量的资金和时间，抛开创作不谈，对于从事纪录片领域的职业人来说，拥有稳定的资金支持来源，也是非常重要的。LCC为学生提供这方面的课程，在我看来，其实也是一种隐形的长久规划和支持。
说回到伦敦传媒学院纪录片制作专业本身，纪录片是一种非常特殊的动像专业，需要制作者时刻保持批判性思维和技术等多领域的综合素质。因此LCC就从以下四个方面，对课程做了规划：
Practical Skills
Critical Skills
Industry Skills
Networking Skills
截图源自LCC官网-Documentray Film
课程看起来很严谨，并且非常严肃，但是，伦敦传媒学院LCC在具体的介绍部分，也提出了“innovation”这个关键点。即使是严肃严谨的纪录片，也需要学生注入全新的创意，做到“革新”。
截图源自LCC官网-Documentray Film
MA Screen Writing
这个专业，主要就是针对电影专业留学，电视和广播行业的发行编剧和剧本编辑。学生的学习会从小说开始入手，包括基础写作在内，之后结合不同的影视剧作类型，来学习编剧专业。
BA（Hons）Animation，MA Animation&MA 3D Computer Animation
Animation动画专业在LCC也是一门以实践为主导的专业（practice-led），这是一个比较大的专业体系，因此对于学生来说，就需要在动画艺术（Animation Arts），3D电脑动画（3D Computer Animation），视觉效果/VFX（Visual Effects/VFX）和游戏设计（Games Arts）这四个方向上做出一个具体的选择。
也就是说，第一年学生其实是在度过一个foundation year，动画专业课程以专业基础课为主，到了第二年，才需要在具体的四个方向下，选择自己想要具体深入的专业。
截图源自LCC-BA（Hons）Animation动画专业
针对这个宽泛的专业，LCC自己“划了个重点”：动画专业的课程首先会以有趣的，充满好奇心的，实验性的形式来进行；其次又随时关注质疑的声音和批判性思维；最后既要掌握创作基础，又要注重与数字媒体的结合。
接着到MA研究生阶段的Animation动画专业，这一部分的重点偏向于“探索”，正如LCC在专业介绍部分给出的提示“experimental visual media”实验视觉媒体。
截图源自伦敦传媒学院LCC官网-MA Animation研究生动画专业
这一阶段学生的研究就已经不只是基础的搭建了，而是更注重创意和探索层面的延展。学生可以尽可能的结合2D，2.5D，3D等技术，来不断的进行动画实验，反思再实验。整个研究的过程，都会与设计，动画，技术，交互媒体相互结合，而LCC的一切专业资源，学生都可以尽情的享用。
正如LCC在动画专业课程部分提到的：这门专业的核心理念，就是提供充足的自由空间和指导，来让学生发现并实现自己的创意。
“自由空间”主要体现在探索动画在不同领域的应用，举个简单的例子，比如动画结合艺术装置与数字媒体实现的，在移动端（如手机，笔记本等），在线（网页，APP），以及交互领域中的应用。
依靠伦敦传媒学院LCC强大的交互，数字媒体环境和资源，Animation专业的学生拥有非常大的自由度，来让自己的想法以最具创意的方式呈现出来。
最后来说一下MA 3D Computer Animation专业，是基于3D Computer来完成的，探索3D电脑技术和电影，动画，电视，交互应用的结合。在传统计算机生成的图像（CGI）介质（如电影和动画）中引入实体动画技能。
BA（Hons）Games Design&MA Games Design
游戏设计，这个应该是很多同学都感兴趣的专业。我的咨询部同事在工作中就经常会遇到想要申请游戏设计专业的学生，并且艺术部导师在反馈上课情况时，也经常提到有交互设计，纯艺等专业的学生，想要将游戏这一元素，放进自己的作品集里。
美国留学游戏设计方面比较为人熟知的游戏设计学校应该就是NYU Tisch，NYU为该专业的学生专门搭建了Game Center作为研究中心。
英国方面，LCC也毫不逊色。游戏设计专业留学同样是本科衔接硕士的专业。本科阶段，学生需要学习的主要是游戏开发软件的使用，完成一个游戏从构想，到开发，到上线的全过程。比如学生会学习代码编程，图形开发，故事版创意，概念支持，玩家心理研究等。
截图源自LCC官网-MA Games Design
到了硕士阶段，专业重点会比较偏向于以玩家的游戏体验为核心，展开的游戏设计。同时LCC也给游戏加入了一种全新的解读方式：将游戏融入在生活中，让它成为能够影响文化发展的媒介。
比如在teamwork时，合作对象可能不单单是游戏设计专业的同学，还可能是动画师，交互设计师，声音艺术家，平面设计师，电影制作人，甚至在UAL的各种艺术家，设计师，制作人等等。
图片源自LCC官网-MA Games Design学生作品
BA（Hons）Virtual Reality&MA Virtual Reality
VR是近几年来最常被使用在新媒体艺术领域中的一种技术，像以往我们在大部分院校的官网看到这个词，一般都是以“工具”的形式，出现在创作部分的，但LCC却特别为它开设了专业。
让学生有机会在沉浸式的交互媒介环境中，结合电影，游戏与设计等多个专业，这其实也可以看作是LCC在数字媒体上的一次大胆突破，以往我们所见的相关学科专业，大部分都是基于专业本身，探索更多的媒介表达形式；而LCC则给了学生一个逆向思考的机会，以具体的工具/媒介——VR为原点，来探索它在不同专业领域内的可行性。
作为一门非常特殊的专业，虽然LCC同时提供本硕阶段的学习，但是不同于其他专业本硕教学会有各自的侧重点，VR专业本硕阶段学生都会致力于探索VR在不同专业领域内的开发与结合。
比如学生在一开始，都会接触到基础的VR相关的软件和理论知识学习，之后会根据前一阶段的学习内容，开始更深一步的结合探索。像是动画，游戏，交互装置，电影，甚至与AR的结合。
以硕士阶段的课程为例，主要是以project的方式来完成的。第一学期，学生会学习如何开发沉浸式体验产品的方法；如何实现概念和设计想法；以及结合动画，电影，游戏的概念来开发相关的产品等。
截图源自LCC官网-MA Virtual Reality
第二学期的课程则会从2个方向展开，首先就是结合实践来塑造的批判性思维；其次是一个与跨学科创意团队共同完成的合作项目。
BA（Hons）Sound Arts and Design&MA Sound Arts
以往我们所知的“传统定义”里的艺术设计专业，其实是与音乐分的比较开的，音乐是音乐，视觉艺术就是视觉艺术。但是随着跨学科理念的不断推动，声音也变成了可以与视觉艺术联系在一起的专业。尤其在交互设计，新媒体艺术这样结合科技来实现的专业日益成为主流的今天。
在LCC伦敦传媒学院，就有这样一门专业，本科阶段为Sound Arts and Design，硕士阶段为Sound Arts。在学科划分上，它们被单独划在了Sound and Music里。
在LCC看来，声音既是媒介本身，同时也是支持其他媒体的“工具”，当它单独作为媒介时，它可以像绘画一样，传递表达者的想法，而当它作为支持其他媒体的“工具”时，它又可以与电影，动画，现场录音，音景研究等共同构成声音设计，互动节目，多声道构图，数字即兴创作和声音艺术装置。
专业导师除了拥有艺术背景的设计外，还有擅长结合音乐创作的音乐家，作曲家，以及作家。导师的丰富经历和背景作为支持，让学生可以在更多的专业领域，实现声音艺术的融合。
和大部分专业一样，硕士阶段的声音艺术是本科阶段的延续，旨在进一步探索对声音艺术的实践，以及它作为媒介和语言的概念与语境理解。
比如LCC就给出了一下几个可以作为主要发展方向的选项：
截图源自LCC官网-MA Sound Arts
但是，学生的研究方向又不只局限于这些，因为作为一门新的专业，相较于其他学科，LCC更希望该专业的学生能不断通过创作和探索，发现音乐与其他学科融合的可能性，从而带来更多有趣的新发现。
伦敦艺术大学传媒学院电影专业留学怎么样？以上，和大家具体介绍了LCC在Screen School下的几个“宝藏专业”，在这几个专业里，我们不断的看到实践，跨学科，传统媒介与科技这样的字眼。这不仅是LCC的重点，其实也是现在大部分艺术院校的发展趋势。
熟悉我们的学生应该都知道，自然光线就一直将跨学科作品集辅导作为我们的教学理念，我们不仅鼓励学生在作品集里融合跨学科，也鼓励学生以跨学科的形式来进行思考和创作，更将这种理念融合在每一个环节，并以这样的院校趋势，关注设计行业和世界的发展。
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