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目前正是申请高峰期，大家的作品集创作基本已经完成，进入了最后的收尾阶段。除了部分院校明确要求纸质版作品集外，许多同学的视觉作品也需要打印出成品收入作品集中（尤其对于平面设计的同学），作品集怎么打印？作品集印刷方式问题就是我们这个环节不可忽视的重点。
在此之前，印刷工艺对于大部分同学来说都属于知识盲区，但其实印刷的选择对作品来说不仅仅是为了“能看清楚”，更能够以不同肌理、质感、色泽成为我们作品的一部分，直接影响我们的设计和表达方式。因此，为帮助大家全面了解印刷工艺，选出能为自己艺术留学作品集“增光添彩”的呈现方式，今天我们列举了一些常用或小众的作品集印刷方式，详细解析其特征其优劣。
喷墨印刷是大家在日常生活中最常接触的一种作品集印刷方式，它的操作过程非常快速便捷，只需要将电子版的图文信息导入喷墨印刷机，通过计算机的控制，用喷嘴向承印产品进行雾状喷墨，进而成像，属于数字印刷的一种。
喷墨印刷最大的优势在于分辨率很高，清晰度接近于照片，能够很好的还原作品色彩，对于一些采用了透明感或者低饱和度色彩的平面作品是很好的选择。
其次喷墨印刷对于承载物的质感和形状也不太限制，如果同学们的作品中有一些是立体的产品包装或者有特殊肌理的纸张，采用喷墨印刷都可以很平整的呈现我们想要的图案。
总结：喷墨印刷非常适合以平面视觉作品为主的作品集印刷，但相对来说对于质感的呈现和作品的独特性来说没有明显的优势。
丝网印刷是源于中国古代的一大发明，发展至今也演变成一种常见的创作技法。操作非常简单容易上手，首先需要我们把印刷的图案制成印版，然后选择我们想要的颜料和色彩，通过用刮板对丝网印版上的油墨部位施加一定压力，把图文信息从网孔中挤压到承印物上。
丝网印刷因为有很强的参与性和定制感成为平面作品创作中常见的技法，也是作品集印刷方式中为数不多同学们能够亲自操作，控制最后呈现的图案和效果的工艺。
安迪沃霍尔丝网印刷作品
丝网印刷适应性很强，应用范围广泛，可以在软物、立体的承印物上操作，也因为丝网印刷独特的风格，识别性很强，对于作品项目本身的风格和质感匹配度比较局限。
总结：丝网印刷操作简单，工艺感强，适合手工、立体装置、纯色系、波普风类型的项目主题，但对于细节的还原和精准度稍有欠缺。
压印也是现在比较流行的一种印刷工艺，经常使用于一些高端产品包装、书籍设计、名片制作等。压印最大的优势就是不再停留于“还原图案”的平面领域，而是对作品呈现方式的触感和肌理进行设计。
Irma Boom书籍设计作品
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操作方式也很简单，使用凹凸模具，在一定的压力作用下，使印刷品的表面发生变形，显示出深浅不同的纹样，具有明显的浮雕感，增强了印刷品的立体感和艺术感染力。
随着科技的发展凹凸印刷也延伸出很多不同的形式，比如雷射雕刻、激光浮雕、结合局部印金、烫印等工艺，基本能够实现精准还原我们想要的图案和雕刻的质感。
总结：凹凸印刷适用于强调作品质感、肌理的视觉作品，也能够结合其它的印刷形式实现丰富的装饰性和立体度；但与此同时，凹凸印刷价格比较高昂、对纸张要求较高。
UV也就是紫外线，UV印刷简单来说就是靠紫外线照射为我们的作品加上一个特殊封层，这个封层的质感我们有很多选择，比如亮光、哑光、镶嵌晶体、金葱粉等，其目的就是增加作品的亮度和艺术感。
除此之外还有一些功能性的作用，防止磨损、抗划痕、水渍等等，通常在具体操作过程中还可以配合油墨、烫金等特殊工艺能够呈现综合的视觉效果。
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许多化妆品包装都采用UV印刷
因为UV印刷能够改变产品性能的特点，特别适用于同学们结合木板、亚克力、塑料制品等作品形式，通常来说这些承印物无法通过普通方式印刷，而UV技术就能够实现预期效果并提高作品的保存率。
总结：UV印刷是一个非常新的印刷工艺，适用于特殊材质的作品题材，能够改变作品原材质的质感和工艺。但是UV印刷在操作过程中最好结合其他印刷手法，否则在视觉效果上并没有太多改变。
Risograph起源于日本，是一种介于油墨印刷和丝网之间的印刷工艺。虽然是数码化的操作方式，但能够还原手工的质感。Risograph最大的特征是拥有自己独特颜色的墨盒，可以印出荧光色和磨砂质感。
另外，当Risograph着色于纸张时，不会像油墨一样浮于表面，而是能够让颜料渗透进去，色彩会特别厚重且有纹理感，有一种水彩颜料的效果。
尤其是在印刷多种颜色时，由于不好把握套色的准确性，印刷出来的作品常常会有不可控性，这些混合出来的颜色和错位感也让很多艺术家感到惊喜，进而把这种印刷技术变成了发挥创意的技法。
总结：对于同学们来说，Risograph既比丝网印刷方便，又能还原手绘质感，非常适合纯艺、平面、服装强调色彩亮度和质感的作品，但Risograph打印机并没有那么常见，且在操作过程中有一定失误率。
模切早期主要运用于印刷制品后期加工的一种裁切工艺，把它们按照事先设计好的图形规范外观和形状，比如书籍的边角、折页、出血等。
但现在随着工艺的发展，可以根据印刷品的设计要求制作专门的模切刀，然后在压力的作用下将任何形式的承印物切割成镂空和立体的效果，在视觉效果上类似于3D打印技术，但形式还是比较单一。
这种工艺能够非常快速和精准的还原我们作品的立体效果，使用范围也非常广，可以使用在硬度不同的平面、球面、凹凸表面的印刷中。
总结：模切技术扩展了我们作品呈现方式的维度，但价格相对高昂，因为需要定制专业的模切刀具，所需时间也会比较长。
此外，还有一些特殊的作品集印刷方式，相对来说也比较易于实现，适用于和常规印刷结合起来，提升我们作品集的趣味性和互动性。
首先第一种是不干胶印刷，就是我们常说的“贴纸”，现在也发展出了很多不同的材质，以薄膜、布料、纸张、镭射纸等为原料，背面涂有胶粘剂，可以贴在我们任何想加的地方，施于点缀的效果。
第二种就是感温变色印刷，操作方式其实与丝网印刷类似，只是选用的油墨经过特殊的处理，能够因为温度产生色彩的变化，整个过程也是可逆的。
第三种就是刮刮银，这个我们在彩票、贺卡、防伪标签中经常看到，这种印刷方式其实就是在原本的印刷物上，覆盖了一层可刮除的薄膜，通过和用户的互动，增加惊喜感和视觉层级。
总结：其实趣味印刷的方式还有很多，植绒、金葱、刺绣等等，局部使用能够增加我们的互动性和质感层次，同学们可以结合自己的作品特征按需选择。
以上，我们总结了一些具有可操作性又比较特别的作品集印刷方式，希望同学们能够作为参考，根据自己的项目性格找到最匹配的展现方式。（留学作品集以什么方式提交？6种常见作品集提交方式）
当然，实体作品集除了要了解印刷工艺，对于纸张肌理、装订技巧、印刷色彩等等都是我们需要注意的地方。今天的分享除了希望大家作为未来设计师能够掌握对于作品如何落地的工艺的基本了解。也是希望同学们在作品集创作过程中能够重视作品质感的表现，不同工艺、技能、材料的结合能够带来的完全不同的感官效果，我们通过了解在实践的过程中也会进一步刺激我们的创作，甚至会成为创作的灵感来源。
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