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米菲鸭艺术作品集现身教学,艺术作品集【白嫖】指南,1月1号广州美术学院教授冯峰举办了一场《鸭兔元旦》的作品展览，半个月后被质疑这个作品涉嫌抄袭，鸭兔形象与经典卡通米菲兔Miffy高度相似。随着事件发酵一下子引发很大舆论，大家对这件事的关注度特别高。
什么情况？
最近又双叒叕出现抄袭风波？
传遍了设计圈、艺术圈、甚至娱乐圈
说是“2021年度首个抄袭大事件”
一点也不为过
所以，究竟发生了什么？
对此，冯峰教授回应说不是抄袭，是借用公共商业符号来进行艺术再创作。可还是有人觉得他就是抄袭；也有人觉得加了个鸭嘴就属于个人创作；甚至有人说艺术圈本身就存在临摹和白嫖之嫌...总之对于该话题的讨论性依旧存在争议。
实际上艺术圈里的抄袭和临摹，算是一个相对复杂的概念，其中不单单是技法和审美层面的探讨，也是当代艺术对于再创造的理解和临摹作为艺术手法的重要性，临摹甚至可以称得上“艺术创作之源”。
不过该如何去界定临摹与抄袭两者？自然光线今天就以此为课题，和大家讨论一下那些作品集创作中的临摹与抄袭，教一教大家真正的白嫖！
No.1 如何区分抄袭与借鉴？
这里先不论事态如何，其实“抄袭”常有，就连我们留学圈都时常存在这样的问题，尤其是作品集的创作。尽管参考一些优秀作品集是必要的，但很多人会难以区分借鉴和抄袭的概念，借鉴好了就是一个成功的“白嫖灵感”作品集，借鉴不好就是抄袭。
而在相对自由的艺术领域中，艺术本就是一件不掺任何杂念，不为他人看法所动的创作。而艺术如果被冠以“抄袭”，那么就已经偏离了艺术本身，毕竟一件真正的艺术品理应是无法被复制的。
自然光线学员艺术作品集
从另一个角度来看，在信息流通的当代背景下，“知识共享”也成为了更新层次的创作来源，因此当代艺术家本身就已经不再具有完全分割出来的独立资源和经验，所以才会存在“艺术圈都有临摹”的声音。
自然光线学员艺术作品集
我们留学生在创作的时候也是同样，由于想要在院校招生官的视线中脱颖而出，再加上好的主题因为讨论度高，同学们就容易选择类似的角度和创作形式，可是如果把握不好尺度，很容易就将临摹直接转化为抄袭，如何正确借鉴因素就是我们需要深挖的功课了。
自然光线学员艺术作品集
首先，无论是何种概念的创作，都很难区别开“借鉴”与“抄袭”的关系，首先借鉴并非复制和照搬。真正的借鉴是在汲取原创的表现手法以及形象展示等基础之上，加入自己的思考和创意等等，再去构建一个新的作品。
自然光线学员艺术作品集
就是说在决定借鉴某一个创作之前，首要的就是先有自己的设计思路和创意思维，这也是借鉴的关键之处，这种前提才是创作中区别于其他设计的重要阶段。
自然光线艺术学员作品集
借鉴与抄袭因其对象不同也有性质上的差别，这差别是设计与艺术的差别，或者说是商业与非商业的差别。设计作品通常带有实用价值和商业利益，追求为大众看懂和接受；艺术创作则刚好相反，它理应绝对自由。
自然光线学员作品集
而从我们的作品集创作角度而言，某种性质上就是艺术创作，因此艺术创作并不能能被完全复制。我们可以通过他人的作品找到借鉴的形式或者创意，但是之后还需要根据新的思路延展成属于自己的风格，借鉴的东西在你整个作品中必须是很小的一部分，不影响向招生官展示你完整的思路和主观表达。
说完了抄袭与借鉴，可是在借鉴的前提下去自由发挥，还是会很难走出固定的思维怪圈。本身就有借鉴的作品集为模板，因此很容易被禁锢在原有的设计思路中，从而很容易将借鉴变成抄袭，那么，如何正确借鉴元素“白嫖”出属于自己的创作呢？
No.2 正确的借鉴方式
灵感的二次创作
在创作前收集大量优秀作品讯息，提取核心元素，再根据灵感和设计思维进行自由组合，才真正发挥到极大的价值。如果浏览一番艺术家的“借鉴”主题经典作品，便能被作品背后的巧思所折服。
《我的天才女友》剧照
来自伦敦的艺术家Rosanna Webster就是灵感二次创作中极具天赋的一位，她擅长将原创作品中的艺术元素拆解，并且从各个视角去观察，思考着是否能用不同的材料玩出新花样。
合作过各大企业，包括Dior、Stella McCartney、GIVENCHY等品牌以及诸如《Vogue Paris》、《Harper’s Bazaar》等知名杂志，灵感的借鉴使用得妙趣横生。
例如将原有的杂志封面背景用天马行空的元素替换，直接将原场景置换为全新景象，让人耳目一新，甚至有超出原作效果的惊喜。
Rosanna Webster二次创作作品
而在为品牌走秀创作插画时，她并非将毫无规则的图像组合，而是提取大秀相关的场地、时装上的图案、模特剪影，甚至会寻找合适的电影片段作为灵感来源，相当于把目标客户所要呈现的精华浓缩在微观的图像当中。
Rosanna Webster x Dior杂志
对于创作者来说，这个重塑的过程更像是某种意义上的“游戏”，在这个重组的过程中创作出更具象化的乐趣。二次灵感创作其实也并不需要遵循某个主题或中心思想，任何瞬时的观念都能不受限制地倾注其中。
灵感的借鉴从何而来？对于摄影师John Stezaker这样用旧照作为二次创作的艺术家来说，或许灵感更是源源不断。用不着将期待寄托于刻意增加新照片，光是素材就有无数种组合方式了。
John Stezaker二次创作作品
回归到灵感的二次创作话题，不仅仅存在于艺术或是时尚圈，我们在做作品集的时候也是同样。在参考别人优秀的作品集时，如何提取出精彩元素并且加以自身的思考才是关键。
跨学科主题借鉴
如果想要恰到好处地避免借鉴成为抄袭的概念，从作品集创作角度上，同学们更多的是应该借鉴跨学科、甚至是跨界元素对于思维提升的重要性。
以自然光线学员作品集为例，X同学成功借鉴上世纪复古元素，融合器官、医学、心理学以及材料的方式，将作品集展现出更高的维度。反过来说，如果仅仅将思维停留在“复古元素”之上，就很难做出属于自己的作品。
因此建议同学在创作过程中，完全可以放大参考专业区域，大胆进行组合，重塑出来的作品或许也会有不一样的结果。不过自然光线需要提醒同学们也要注意“跨界过度”的风险，在借鉴元素的前提下也要合理融合创新。
独特形式/主题借鉴
形式/主题的创作是否一定要遵循原作精神，按原作的思路进行呢？这里就有些见仁见智了。一个优秀的作品集在从被创作出来之时，无论是以何种目的被他人拿来再创作，其好坏其实都是交由院校来界定。
SVA纯艺专业的Xie同学作品
因此同学们在浏览他人的作品集案例时，很容易被某一个特定的形式/主题所吸引。但由于思考程度有所差异，所以同学们在完全独立的思维前，难以跳脱出作品原有的思维，就把借鉴演变成抄袭。
SVA纯艺专业的Xie同学作品
在这里同学们最首要考虑就是要找到更多层次的角度以及切入点，在融合原作品的基础上，用一种更新颖的视野去看待本身的形式、借鉴因素，这样才能延伸出思考后的解决方案，从中提炼出贴合主题又独具特色的元素转化在自己作品集中。
总结
最后，各行各业都有因借鉴不合理反成抄袭的案例，对于抄袭的舆论也就从未停止。实际上优秀的二创作品也是一种特立独行的存在，不要出于对原作的热爱而急于打压二创，也不必因二创的出彩而贬低原创，这就需要同学们将两者放到同一个水平线上客观评价，才会真正看到那些有价值的东西并且合理借鉴。
不过同学们在借鉴因素时要注意一点，海外院校对于作品集的标准过于严谨且系统，在注重调研的同时也更看重作品集的展现，因此无论灵感来源于何处，切忌作品内容同质化且无逻辑。
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