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作品集创作灵感(如何把抽象灵感变为具象作品集)

作者:自然光线/作品集创作灵感具象/时间:2021.03.24 10:34:03
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  在艺术设计作品集创作灵感中,如何把情绪抽象灵感变为具象?我们怎么把抽象变为具象、贯穿到作品集创作中呢?我们能否结合自身经历最大程度发散思维,找到创作载体,以具象方式呈现作品集里打动招生官的心?下面我们一起分析一下。


作品集创作灵感,如何把抽象灵感变为具象作品集


一个人吃饭,一个人创作

你选择哪个?

一个人做一件事是孤独的

就像留学一样

总有一些事情是我们不得不一个人去面对的


类似孤独这种抽象的情绪化内容

是很多同学愿意在创作中呈现的

如何在作品集里落实呢?

以往我们看到的作品集

大多以具象方式呈现作品

我们怎么把抽象变为具象

贯穿到作品集创作中呢?

今天帮助大家解答这些难题!

自然光线作品集培训作品案例分析

我们看看同学们怎么用自己的作品发声吧!


  结合自身经历,找到创作突破口


  在Qize同学的交互项目中,用智能镜子记录那些城市中感到孤独和冷漠的单身人群,通过一个类似时光隧道的交互界面看到自己的过往,可以把这一天的经历分享给朋友。


  这个孤独的交互项目产生的很偶然,其实是Qize同学在转专业、语言成绩不够、不擅社交等多种情绪的挤压下产生的。全程处于焦虑的阶段她,选择用自身经历作为创作的突破口。就像Qize同学所经历的一样,整个社会中还有很多与她相似的孤独群体,Qize同学不只是给自己做的项目,还是为这些群体而灵感创作。


如何把抽象灵感变为具象作品集


  当我们在创作中不知道该如何通过作品,呈现情绪化这种抽象内容时,可以像Qize同学一样,结合自己当下经历作为创作灵感。不只是交互设计专业,其他艺术专业的同学可以运用这样的设计方法——把自身经历放进作品让抽象变成真实的互动,从而使抽象变成具象化。当我们具备观察自我、观察生活的能力之后,也能为以后的创作带来更深度的内容。


如何把抽象灵感变为具象作品集


  不只是孤独这一种情绪,在进行其他情绪表达的项目时,也要关注自身的情绪。因为我们每个人都是设计的受用者,同时也项目的体验者,这能使我们的作品集创作灵感深入到大众的感受和情绪中。


  发现问题,深度构思,反复实践


  在我们眼中背影是孤独的,在Huyu同学眼中的孤独是自己“臆想”出来的。Huyu同学由于发现很多人对自己的背影不熟悉,就试着通过多次实践证实自己的想法。他分别拍下7个男生的背影,让他们从中找到自己的,结果这7个男生并不认识自己的背影。


作品集灵感创作


  基于这样的发现,Huyu同学又进行了深度构思与多重项目实践。他找到朋友、情侣、陌生人等不同关系的人们成为小组,在各自背上画出对彼此的想法,在这些实践过程中,他进行了发散思维的创作,并设计出了服装设计项目。


作品集灵感创作


  在作品集灵感创作的过程中,我们可能会经历构思设想—收集资料—确定方案等一系列步骤。在这个过程中,我们需要清晰的逻辑,同时对材料等设计元素进行实践。我们如何去实践?通过什么方法实践?这需要同学们不断的尝试。在不断尝试的过程中,我们眼中的抽象化内容会逐渐具象化。


  最大程度发散思维,找到创作载体


  Zihuan同学的插画项目,是通过作品中虚拟的人物呈现孤独的。用灰黄色调画出来的《爱丽丝和她的朋友》这一系列插画,讲述爱丽丝这个孤单的小女孩和自己想象中的影子朋友的故事。


作品集灵感创作载体


  Zihuan同学通过“恐惧自己与其他人不一样”发散思维,把自己画成笔下的爱丽丝,并且为这个爱丽丝创造了一位鲸鱼朋友——一个身穿灰色鲸鱼外衣的爱丽丝的影子。Zihuan同学把爱丽丝看成自己的灵感创作载体,而她的影子朋友与其他鲸鱼不同,发出高于51.7HZ的声音,这种“与其他鲸鱼的不同”体现Zihuan同学的孤独。


  面对难以用创作去表现的抽象情绪,我们需要站在惯性思维之外,最大程度地发散思维找到创作载体,就像Zihuan同学找到自己的爱丽丝。通过创作载体把抽象内容变为具象化。


作品集灵感创作载体


  我们不难发现插画设计师们通过充分发挥想象力,构思出笔下的人物作为创作载体,向我们传递精神观念,表达自己的想法。这种创作手法也出现在不同的专业项目里。我们在设计前遇到的很多内容,都是一种概念性的因素,它们既看不见又摸不到,就像孤独的情绪一样。找到灵感创作的载体很重要,能对项目面向的人群进行更好的精神传递和引导。


  设计元素的创新


  Yu同学的纯艺术项目Dialogue是一种情绪的直观表达。她的母亲是医生,因此她们常常会因为Yu同学的疾病引发争执,Yu同学希望通过Dialogue与母亲进行一次无声地交流。想被理解,就要先把情绪呈现出来,Yu同学是怎么实现的呢?


作品集灵感创作


  《Could you see me》是项目的作品之一,她在母亲常常翻的医学书中,找到描述自己疾病那一页进行创作。Yu同学通过文字结合再造物品的创作手法,选择红外感应的灯箱、手工纸加丝网印刷等材料,用这些材料进行设计创新,从而用作品对母亲倾诉自己的情绪。


作品集灵感创作


  很多时候我们在创作中会循规蹈序,用习惯的方法、固有的思维进行创作,这对于抽象内容并不完全适用,抽象变为具象是需要足够的依据去成立的,只用原有的创作模式很难实现。


  Yu同学正是在主题里进行不断延伸,在材料中探索切入方式,找到切实的依据进行创作。同学们想通过创作把抽象情绪落实,应该注意设计元素无限的变化组合。就像Yu同学的设计项目,通过材料落实从抽象到具象。


  把控设计元素,逆向思维引导


  Zhou同学的《24H书店》是为“都市牧民”提供的一个休憩场所,这个室内项目表面温馨,实则反映出城市人群的孤独感。Zhou同学在创作24H书店这个包容性又舒适的空间的过程中,从实际的角度出发照顾到每个用户的情绪。不断切换立场,考虑到老板、客人、周边居民甚至是合作者的需求。




  在室内项目中我们常习惯对号入座:男孩房间用冷色调、女孩房要温馨、白色代表简约风……这都是设计潜伏在外观的表象,情绪这类抽象内容也是需要创作依据的。


  Zhou同学在24H书店的创作过程里,看到凌晨满座的麦当劳,刷夜的学生、休息的环卫工人、落脚的背包客、怕在餐桌上流泪的阿姨……这些在同一个空间里,不同情绪、不同状态的人感染了她。。在设计前多问问自己这样的创作真是用户需要的吗?实现情绪的落实,要进行逆向思维的自我引导。




  对于情绪的表达,我们总觉得用抽象手法会更适合。但在室内项目中,设计是通过实际数据再进行创作的,可见抽象手法并不适用于情绪表达。


  从实际角度出发—虚拟的设计过程—再到最终成型,室内项目多是通过设计元素的调控(比如照明设计的灯光、空间的格局大小等)来呈现抽象内容,和其他艺术专业的创作过程很相似。在设计过程中把控设计元素,进行逆向思维引导,能够呈现从虚拟到现实,这也是从抽象到具象的关键。


  今天我们以孤独为例,去讲述生活中难以落实的情绪化内容。这些情绪是一个抽象的词汇,也是我们创作中难以落实的内容。它们正是因为有了抽象的外壳,才能够引发我们每个人思考,用不同的理解、不同的出发点去创作。作品集灵感创作的过程,也是从抽象到具象的过程,我们要利用逻辑思维,结合抽象化的内容,贯穿到作品集的创作中。


在灵感中找到创作的载体


  想要落实抽象化的情绪,作品集要具备完整性。这就需要我们仔细的观察生活,找到创作的突破口;在进行设计前发现问题,深入问题根源反复思考,反复实践;在创作中,最大程度发散思维,在灵感中找到创作的载体,传递我们的精神观念;运用设计元素时,要严谨的把控每个设计元素,在设计元素的组合变化中进行材料创新;从实际角度出发,进行逆向思维的自我引导,充分理解受众人群的心理……在创作过程中每个微小的关注点,都能成为我们作品集创作中,把情绪等其他抽象内容化为具象的关键。


  最后希望同学们在作品集创作灵感中找到自己的快乐,不再孤独。


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