戏服设计留学后会成为电影背后的操刀者吗？今天给大家介绍3位戏服设计师，每一位都是电影背后的操刀者！她们不仅要在角色设定、电影剧情发展、灯光舞美等一系列因素中寻求平衡，连所用服装材质都得仔细推敲“因地制宜”！

《蒂芙尼的早餐》中

赫本站在橱窗前喝着咖啡的样子

绝对是影史上的最经典的镜头之一

而赫本身上的那条小黑裙

也因此成名

一直流行至今

这条小黑裙始终都是

“窈窕淑女”、“美丽女性”的代名词

《绝代艳后》中

奢靡的宫廷生活和

Kirsten Dunst的每一套造型也都堪称经典

不论是细节还是造型

都令人睁大了眼睛的惊叹

考究而又细致

服装在影视剧作中的作用之大

通过上面两部电影

可见一斑

今天光线君就带大家认识三位设计师

他们每一位

都是深深影响了影史的戏服设计师

戏服设计

COSTUME DESIGN

戏服设计师大概是所有设计师中

需要考虑得最周全的一类人了

既定的电影命题

令他们的创作略显被动

不仅要在角色设定、剧情发展、灯光舞美等

一系列因素中寻求平衡

连所用服装材质都得仔细推敲

“因地制宜”

某种程度上

一位优秀的戏服设计师

更像是大隐于幕后的太极武者

他们悄无声息

却总能跳出制约

迂回前进并把控全局

他们的设计不但为电影发声

也渗透生活

甚至影响了整个时代的服装潮流

1949年

第21届奥斯卡

将最佳服装设计奖的首座小金人

分别颁给了黑白电影《哈姆雷特》

和彩色电影《圣女贞德》的

服装设计师Dorothy Jeakins

Dorothy Jeakins（右）在颁奖典礼

在这之后

最佳服装设计奖曾几度分合

以黑白电影和彩色电影为两个方向

直到在第40届奥斯卡上“合体”后

就再也没有以色调为界分开颁奖

而这也意味着

戏服设计师的奥斯卡之路将更加难走

×Edith Head×

戏服设计大师Edith Head

手捧8座小金人

这样的成就让她成了无人能及的

“专业奥斯卡戏服设计师”

Edith Head

而对于“不知情”的普通观众

只需念出《罗马假日》、《龙凤配》

这两部电影的名字

就足以让人拍手称道了

除去到手的8座小金人

Edith Head一生共获奥斯卡提名35次

由她任服装指导的影片

更是高达1000多部

创下了好莱坞电影史上最辉煌的纪录

《罗马假日》中，赫本造型

与现在铺天盖地的时装品牌不同

那时候市面上可以选择的时装少之又少

基本上都需要量身定制

Edith Head身为时装指导

每次设计都得亲力亲为

她专业严谨的工作态度以及

与角色完美贴合的设计

令她在业内颇具口碑

许多当红电影明星在演艺生涯中

都点名Edith Head作为御用

表示只有她担任服装设计才肯出演

《罗马假日》中，赫本造型

然而

光环之下的Edith Head也曾这样自嘲：

“在好莱坞

要想成为一名优秀的设计师

你还必须兼顾多重身份

精神科专家、艺术家、时尚设计师、裁缝、

插针的线团、历史学家、保姆、采购人。”

可见相对于服装设计师

戏服设计师更关注角色本身的情绪表达

他的设计更多的是要

从角色的视觉表现以及导演的意愿出发

《龙凤配》中，赫本造型

Edith Head深谙其道

因此，她总能不厌其烦地

与导演、编剧等部门挨个沟通协调

最终达成一致

而这，或许也正是成就她的关键因素之一

“戏服设计师就如同变魔术一样

把一个演员装扮成剧本中描写的那样

他们令观众相信

眼前这个人物

就是剧中的人物

而不是一个电影明星。”

Edith Head曾经这样说。

《龙凤配》中，赫本造型

×Milena Canonero×

说到电影《布达佩斯大饭店》

大部分人冒出脑海的第一个名字

大概都是Wes Anderson

但是，小ONE想到的还有

Milena Canonero

这部色彩强烈

有着“对称强迫症”的电影

不仅取悦了无数处女座影迷

极具魔幻色彩的画风

也令人印象深刻到过目不忘

《布达佩斯大饭店》剧照

除去导演的独树一帜

老牌戏服设计师Milena Canonero

可以说功不可没

她为主角古斯塔夫设计的紫色三件套礼服

令画面更具代入感

即刻穿越回上世纪30、40年代的欧洲

而对于配角的戏服

Milena Canonero也丝毫没有怠慢

她让亨克尔斯穿上长款灰色大衣

为D夫人披上红色斗篷

这些细腻又大胆的设计

令整部影片的魔幻主义更加“写实”

最终，Milena Canonero凭此片

获得了第87届奥斯卡最佳服装设计奖

《绝代艳后》剧照

20世纪70年代

Milena Canonero就开始从事戏服设计

虽然不及Edith Head经验足

但9次提名、4次获奖的经历

也算是成绩傲人

Milena Canonero的产量不高

却部部堪称经典

除《布达佩斯大饭店》外

还有诸如《发条橙》、《闪灵》、

《绝代艳后》等多部精彩电影

《绝代艳后》剧照与法国古典绘画

Milena Canonero参与的多部作品

都与现代生活不挂钩

因此，作为戏服设计师

她必须充分了解整部电影的时代背景

以及处在那个时代的

人物特征、身份地位、性格特点等

理解角色仅仅是设计的开始

通过什么样的服装

能让角色既符合时代背景

又符合观众审美

既保有原故事中人物的个性

又要保证不太过喧宾夺主

才是最考验戏服设计师功力的部分

《闪灵》剧照

如此再回味Milena Canonero在电影中的设计

不得不为她起立鼓掌

——既完美地塑造了每一位人物的视觉形象

又在常规中假以颠覆

带给观众全新的审美视角和美感享受

×Catherine Martin×

压轴的位置

留给了造型特别GQ的《了不起的盖茨比》

——这部集万千华服于一身

曾掀起美国20年代复古风回潮的电影

Catherine Martin

事实上

2013年上映的这部“盖茨比”

已经是好莱坞第五个版本的“盖茨比”了

并且设计师Theoni V.Aldredge

已凭其中的一个版本

抱走了第47届奥斯卡最佳服装设计奖

这些“前车之鉴”

足以令戏服设计师Catherine Martin压力陡增

即便她曾因《红磨坊》、《澳洲乱世情》

两度获得奥斯卡最佳服装设计奖

《红磨坊》剧照

为了完成《了不起的盖茨比》

她与导演自电影开拍三年前

就开始为角色设计造型

还专门到纽约大都会艺术博物馆

和时装技术学院图书馆搜集资料

Catherine Martin笑说：

自己那会就像一个侦探

电影导演Baz Luhrmann认为

由于这本小说创作于1922年

出版于1925年

但又预示着1929年的经济崩溃

所以在这时间段内（十年内）的任何元素

都可以拿来参考借用

《红磨坊》剧照

这使得Catherine Martin的创作

有了更大的发挥空间

比如：

她选择让男主角穿上窄版的西装

而非二十年代初的典型西装

让女性穿上二十年代末的裙装

她甚至把那个时代流行的矮墩高跟鞋

换成了细高跟鞋

Martin总共为这部电影设计了五百套戏服

其中光是为男主角盖茨比

就量身打造了42套戏服

共花费14周的时间

宫殿般奢华的豪宅

纸醉金迷的上流社会

一切的一切

Catherine Martin和Baz Luhrmann

只希望能观众能和他们一起

享受这场美梦

而这场梦也为Catherine Martin

赢得了第86届奥斯卡最佳服装设计奖

今日总结

随着电影市场以及时装产业的蓬勃发展

这些曾经“大隐于市”的戏服设计师

慢慢从小众关注演变为大众谈资

同时也有越来越多的顶尖服装设计师

开始走向幕后

为戏服加码

成为电影背后的操刀者之一

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