艺术类作品集，如何选择创作载体？在同学们准备作品集的过程中，难免会遇到缺乏灵感、思维禁锢、对行业市场不了解的情况，艺术学习从来不止于书本和课堂，看展就是一个非常好的解决方式。正好国庆节前，自然光线重庆校区的李老师参加了世界三大艺术展之一的——威尼斯双年展，并在这场最高水准的艺术盛会中总结了一些值得同学们重视的创作方向。这一次分享我们分为上下两部分，今天主要讲的是艺术家对于综合材料的运用和借鉴意义，明天还将有一期关于探讨不同媒介在艺术作品中的运用。接下来，李老师将利用这些看展心得，指导我们如何在来自全世界顶尖大师的艺术创作里展开浸入式学习，让我们就跟随李老师一起“云看展”吧！

　　威尼斯双年展：

　　威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节，也是欧洲最重要的艺术活动之一。艺术展每两年举办一次，收集来自全球著名艺术家因为同一个主题的创作，作品最终汇聚到威尼斯展出。

　　今年的主题为——愿你生活在有趣的年代（May You Live in Interesting Times），本次双年展的策展人拉尔夫•鲁格夫是这样解读主题的：“随着数字媒介的迅速传播，我们的四周也充斥着许多假新闻和歪曲的价值观，而艺术应该在这种情况下表现出自己的职责。本次展览也将聚焦于那些挑战现有思维习惯的艺术家和作品，他们也将利用一些材料，多媒体技术去加深我们对艺术和形势的理解。”

　　主题制的艺术展对于我们同学们艺术类作品集创作来说也有重要的指导和参考意义，作品集辅导学员们要学会从作品中去思考艺术家看待问题的角度、思维发散的方式去找到做作品集选题和创作方式的灵感。

　　从上述解读中，我们也大概了解本次主题是关于艺术、政治、科技的探讨，对于这类主题的艺术创作，传统的材料和媒介已经不能满足艺术家表达的欲望，因此他们也在努力探索新的发展方向，今天我总结了一些艺术展中的杰出作品，带领大家通过了解艺术家是如何选择创作载体，从不同材料的独特属性中受到启发，并能从中找到适用于艺术类作品集创作的恰当表达。

　　建立情感连接

　　综合材料作为一种多元化的创作媒介经常被艺术家运用在作品中，而近年来，随着可持续发展观念的日益渗透，综合材料也正在向更天然、更环保的方向发展，而废物利用就是一个常见的趋势。

　　对废旧材料的使用，也是选择环保主题的同学经常会采用的手法，与传统材料相比，在材料上的创新仅能节约成本，也能够通过多样化的表达方式去更好的传达设计意图。

Cathy Wilkes装置作品

　　但是因为日常生活中同学们可以借用的材料有限，在形式和手法上很难做出创新性的改变，甚至出现同质化的现象。针对这个问题，我在这次双年展中倒是看到一些艺术家的作品，虽说同样采用布料、废旧家具等常见材料，但他们通过艺术手法的改变和设计的巧思，作品却传递出更深刻的情感意义。

Gabriel Rico装置作品

　　我国当代著名艺术家尹秀珍，这次双年展展出了两件大型装置作品，第一件是呈现的是一个满满的书架，书架上的书是衣物布料构成，并且每一本书都使用一个人的衣服，象征着不同的人生的经历构筑成了书籍。

　　布料衣物类是很多艺术家选择的材料，肌理丰富，易得且体量大，作为我们日常的必需品，旧衣也是象征着温度，女性，温柔的材料。当改变大家对废弃材料的认知与日常材料做结合，一般来说在心理学上这着重延续了设计作品的情感价值和叙事性价值。

　　同样在另外一件作品《木马》也采用的是布料为主要材料。它呈现的是一个在飞机上遇到紧急状况时人们做出防冲击的姿势，整个作品体积非常大，也把这种紧张和焦虑的情绪传递给空间中的每一个观者。

　　而这个坐在座椅上的人物其实是易秀珍以自己女儿为原型创作的，也象征着其实我们所有人都在同一个飞机上，我们都要面临同一个过去和未来，表达了艺术家对时代的忧虑。

　　用材料还原真实

　　综合材料其实简单来说，就是我们日常生活中可以见到、使用到的任何材料，只不过当它们作为创作的媒介，就需要我们通过了解它们的特性、状态、肌理去进行更多的尝试。

　　在艺术类作品集创作过程中，很多同学们总想通过去改变材料的原本属性去证明自己的“创造力”，其实如果同学们对某一类别的材料进行深入研究，就会发现我们的“固有印象”已经自动对不同材料的原始属性进行联想，并形成具体的画面，而这种还原真实的艺术类作品集创作也会产生更丰富、更有趣的联系。

　　在这次双年展的法国馆中展览了一组法国女艺术家劳里·普罗沃斯特(Laure Prouvost)的装置作品——“笼罩着你的深海蓝（DEEP SEA BLUE SURROUNDING YOU）”。

　　整个作品在一所空房间中展出，以沉浸式和混合媒介的方式将物品和空间结合在一起，房间中散落着各种看似不相干的物品，比如报纸、树枝、动物尸体、电子设备等等，但是这种湿漉漉的材质、淡蓝色的地面，我们脑海中会自动联想出这是一个海边的景象。

　　而实际上，这组作品的灵感确实来自于一次艺术家去往威尼斯海边的旅游经历而来，她用光怪陆离的表现手法强化了当时看到海洋污染的记忆，模糊了虚拟与现实之间的界限，而这种沉浸式的展览方式也更加淋漓尽致的展现真实的震撼，呼吁环境保护的刻不容缓。

　　用解构建力视觉冲击

　　解构和重建是艺术家在进行材料创新是经常会采用的一种形式，对于同学们的艺术类作品集创作也是一个值得借鉴的方向。我们可以尽量选择可塑性较强的材料，通过对成分构成打散并重新结合，从而得到新的外在形式，赋予日常可见的材料全新的意义。

Roman Stanczak雕塑作品——《飞翔》

　　对于同学们如何运用材料解构，首先最重要的是贴合作品集主题，也是所有采用综合材料作品的基础；其次，在确定设计方案之前，我们一定要对材料进行详细的调研，通过掌握材料的物理属性，也可以帮助同学们在后续材料试验中节省大量时间。

Roman Stanczak雕塑作品——《飞翔》

　　同学们在对不同材料进行探索和结构的过程中，一定要充分调动自己的主观能动性，从多角度去思考如何改变材料的物理形态，比如弯折、染色、切割、拼接甚至是完全不同属性的材料进行组合，不断尝试不同的方法以得到新颖的视觉表现。

　　在这次双年展中，我也看到了擅长融合雕塑和影像媒介的艺术家谢淑妮的作品。她本次展出的作品名为《Negotiated Differences》是一组犹如根茎般四处蔓生的装置，由3D打印组件结合木材部件构成，整个作品蔓延了整个展览场地。

　　谢淑妮将栏杆、扶手、保龄球瓶和其他抽象形态的物件，与木质、金属和塑料组件连接，从而把手工艺、机械技术和数码科技融为一体。

　　谢淑妮对于这组作品的表现形式是这样说明的：“这些全新的装置作品是我过去二十年工作所累积的结晶，我希望观众能从中得到启发，用新角度思考自己的能动性，以新视野观照当代世界中不同形式的复杂关系。”

　　分享老师介绍

李老师

法国兰斯高等艺术学院硕士

擅长：行为艺术，装置，影像，空间设计，跨媒介创作

　　毕业于法国兰斯高等艺术设计学院，当代艺术专业。致力于当代艺术创作，善于用感性和细腻的方式把日常生活的生动细节、感受及反思转化为艺术语言,小中见大。通过对空间，材料，影像，声音的综合运用和其物体语言的拿捏来进行创作，表达个人感受。研究作品与其置入空间的对话和观看者的观看方式、行走路线以及场景的节奏感。

　　今天李老师为我们重点解说了，本次威尼斯双年展中，艺术家对于综合材料的探讨，下次她还将为我们带来一期，不同媒介在艺术作品中的运用，这些紧跟时代的创作媒介，对我们的艺术类作品集创作又有哪些启发？

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