创意图形在平面设计作品集中如何应用？很多同学刚开始接触设计时可能都进行过这样一个练习——图形训练，比如对一个具体的事物进行无限的思维发散，从而创作出20个、30个不同的创意图形；或者也有同学进行过这样一个训练，对某一个特定主题，不限次数的发散想法，尽可能多的展现出自己根据这个主题创作出的图像；这两个练习一般都常见于设计基础学习阶段，以及创意思维或Design Thinking培养阶段，因为这样的目的，很多同学可能都会自然的认为，这个练习就是一个单纯的发散创意思维的小训练，但实际上，这个练习我们往大了说，它可以是平面设计的开端。那么我们今天就结合平面设计中最容易被人忽视的“图形设计”，来看看，如何用简单而又基础的图形，创造出简洁而有影响力的平面设计！

    创意图形在平面设计作品集中如何应用？

　　1、平面设计中的图形和我们日常所说的图形有哪些区别？

　　图形顾名思义指的是在平面上能展现出来物体的形状，它由具象的事物延展而来，在当代使用中，它也逐渐延伸至几何、图表、符号、标志等等抽象形式，是我们认识世界、表达世界最基础的方式。

　　而在平面设计中的图形的定义就相对更加广泛，小至我们视觉所接触到的“点”“线”“面”，或者是已经经过二次创作的“文字”、“照片”、“插画”等等具象的形式，都可以称之为图形，都能作为我们设计的元素。

　　图形也以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，与色彩、文字视觉元素互为补充，成为平面作品中最为重要的三大元素。而又因为图形表现手法的多样性，传递信息的作用要比文字更直观，更快速，是平面设计师们发挥创意、展现风格的设计重点。

自然光线学员Luyao同学平面设计作品集

　　从人类历史上最早出现的图形元素—洞穴壁画和象形文字开始，图形的功能性就与消息的可视化展示分割不开。

　　到如今，随着数字工具的出现，平面设计语言中出现的网页图形、光栅图像、矢量图形等等，科技的发展为设计者提供了图形的全新设计手段，使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，将它应用于平面设计不同分支。

　　作为设计者，也需要通过挑选、组合、转换、再生这些图形元素，汇集成为传达观点以及引发受众共鸣的符号，把握好图形传递视觉信息的功能性，才能使其设计作品更富有生命力。

　　2、在图形设计中，有哪些需要遵循的设计方法论？

　　平面设计的英文为Graphic design，因此也被人称之为图形设计。大多数情况下，图形设计都需要围绕有限的平面空间去合理的安排设计元素、传达有效信息。所以如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。

　　在创意的展现上，单一的、固定的视觉形象往往已经不能引起人们的思考，所以我们需要创造新鲜的、有趣的图形元素。

　　通常来说我们会把图形元素分为单个和多个两种情况下去探讨设计方法。针对单个图形元素时，我们要学会打破事物固有造型，产生新颖的视觉效果和新的意义。

　　单个图形设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，所以我们要尽量以象征性的语言和造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言，因此无论具象还是抽象的图形都趋向于符号化。

　　而又因为平面作品主题的丰富性，大多数情况下，图形设计都需要将多种元素和谐融洽的组织在一起，针对这种情况，我们可以采用正负形、共生、渐变等等手法突破原来物形意义的局限，产生更深刻的意义。

　　综合来说，无论哪种形式，我们都需要遵循以下三种设计原则：

　　1.准确传达信息

　　对于平面设计来说，图形元素的视觉表现需要围绕着主题去担任着传递信息的任务，我们要找到合适的角度，用自己的图形创意来表达对事物的看法，从而达到其信息传播的目的，使观众在观赏图形的同时接受图形传递的信息。

　　2.元素的平衡、统一

　　我们对元素的运用和提取并不是以新奇和独特作为唯一标准，而是在把握可识别性和视觉美感的前提下，使图形在点线面、色彩、意义等要素上和谐统一，学会对元素之间进行整合归类、浓缩精减、强调突出，以构造出有深刻意义的画面为最终目的。

　　3.塑造趣味性、个性化的视觉感受

　　我们都知道平面设计的发展与商业市场分割不开，虽说同学们作品集的创作面对的是院校的考核，但总的来说，图形设计都是通过视觉传播给受众信息的媒介，所以最基本的要求就包含吸引观众的注意力，个性化、趣味性的图形设计就可以达到很好的效果。

自然光线学员Ziyi同学平面设计艺术作品集

　　3、在平面设计作品集中，图形设计如何应用？

　　首先，我们应该明确，图形设计不仅仅是平面设计独享的设计手段，任何需要视觉表现的学科作品，包括灵感发散、效果图的呈现、视觉元素的提取、作品集排版等步骤，图形的设计与应用都是非常有必要的创作形式。

　　图形设计训练作为一种头脑风暴的思维方式，其实也是教会我们可以摈弃常规观察方法和传统理念，根据主题和内涵的相关性进行发散式的思考，把完全不同的事物联系起来，再展开想象，融合在一起产生新的形象。

　　而这种方式也就是我们常说的跨学科思维，从新的视角去寻找看似不相干的事物之间的差异性和关联性，根据主题和创意需求，进行多角度、深层次地思考，从而获得全新的第一手的灵感素材。

　　其次，具体到我们可以借鉴的图形元素，也绝不仅仅是看的见、摸得着，停留在平面的物体形象，甚至是更加抽象的东西，比如说一首曲目、一段回忆、一个味道，从更多感官的层面去收集素材，进而转化为感染到作品本身的“图形”。

　　创意图形在平面设计作品集中如何应用？当我们理解了图形设计的特点，明确了设计目的，了解了设计原则，掌握了图形设计的思维模式之后，最重要的在形式和内容上融入个人的创意，从而克服图形设计中出现的雷同化、平庸化的倾向。

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