艺术留学

　　1.表现出你的技能

　　第一个是要表现出你的技能，也就是那些基础的东西，这个为什么很重要呢？就像你要去应聘一个工作一样，你需要告诉对方我能做什么，我会做什么。那么对艺术来说也是一样的，一定要让招生官知道你的基础学到了什么程度，是否拥有一个艺术家、设计师最基本的能力，在基础的水平上还有哪些提高的空间。基础的绘画能力是每个专业都需要的技能，并不是你学工业设计或者交互设计就不重要了。因为如果你学的是工业设计，页需要素描基础，能在灵感突然来临的时候很快的画出自己的想法，能用绘画表达自己的想法，不然你的灵感可能很快就溜走了。

　　对于艺术家和设计师来说，绘画的能力就像写字的能力一样，用绘画来表达要写的东西。别人把自己想说的的写下来，学艺术的人要用绘画讲给别人听、讲给老师、听给客户听。这时的绘画不是fine art，而是是设计师的writing，是设计师语言。

　　2.表现出你的创新能力

　　国外院校很看重你是否能用有创意的方式去讲一个故事，也就是说你一定要具备创新能力，可以独立的自己创造一个东西，而不是去抄。在此基础上，还要求你的故事是画出来的，是用艺术讲述出来的。

　　3.有个人特点，也有多元化的风格

　　在作品集中，你要让招生官看到你的个人特点，个人特点指的是你有自己的兴趣，有自己的想法，有自己特别的地方，有自己研究的东西，能告诉别人你喜欢什么，不喜欢什么。但个人特点通常也意味着冒险，意味着冲破自己的舒适区。

　　比如你擅长水彩，可以用水彩做出很美的作品，但当你长大了进入大学，就会有更多的学科和课业，这个时候你就不能只学一样东西。也许会有作业需要你像男人一样做一个关于汽车的项目；也许会有作业需要你像小公主一样做一些fashion的衣服；也许今天的作业需要你做一个很恐怖很吓人的东西，明天又需要你做一个很简洁很酷的东西。

　　艺术里面有很多不同的方向，你工作之后需要做不同的东西给到不同的客人，招生官和学校要通过作品集知道你身上是不是有着更多的可能性。因为一个好的设计师，是能够做好自己很喜欢的东西，也能做好自己不喜欢的设计，当你不喜欢的东西也可以做好，那你就离专业的设计师更近一步了。可能有的同学会想：“我是设计师、是艺术家，我就是要做自己喜欢的风格，如果做其他东西就不再是我自己了。”我也会在给学生建议的时候听到这样的回答。

　　以未来的眼光来看待这件事的话，只做自己喜欢的设计这样的事太早了，在还是学生的时候，一切都只是刚刚开始，如果拒绝其他的体验，那么就会一直像小孩子一样停止成长。所以，让招生官看到你可以用40个小时做一个自己很喜欢的很棒的项目出来，也可以用一些没用过的、自己并不喜欢的物料做一些新鲜的体验，有很强的适应能力。

　　4.对自己的专业有兴趣

　　在作品集中，我们希望能看到学生对自己的专业是有兴趣、有热情的。当然，你不需要用过多的篇幅去表达你有多么多么热爱，只需要一部分就可以了。我们知道兴趣会让一个人更有学习的动力，也会越学越好，反之，如果学的不好，就很难再有学习的热情。