最近传出我们的国产动画电影《哪吒》，要参与奥斯卡金像奖的角逐的消息。这才惊觉原来奥斯卡又快要揭幕了。虽然我们现在还不知道神秘的奥斯卡大奖花落谁家，但也不是无迹可寻，毕竟欧洲三大电影节都已经结束，今年很多优秀电影也纷纷摩拳擦掌，为了冲奥摇旗呐喊，营造声势。现在自然光线就带影视制作培训的同学一起来看，奥斯卡金像奖背后的恩怨情仇。

　　虽然每年奥斯卡最佳影片揭幕，总是让人嘘声一片。但不可否认奥斯卡是引领电影行业的风向标。所以影视制作培训类专业留学的同学，虽不说以奥斯卡为蓝本，却可以借鉴奥斯卡获奖影片风格，以此揣测招生官的审美倾向。

　　今年的冲奥影片中最值得一提的应该就是《Joker》了。它是首部入围欧洲三大电影节，并最终获得威尼斯电影节金狮奖的漫改电影。小丑侠靠着自己独特的审美风格和处于灰色地带的特殊题材破十亿票房！不在内地公映这个遗憾，更让小丑成为了影迷们心中搔不到的痒。但小丑其实并不是一部传统意义上的“超级英雄”电影，甚至和西方主流的个人英雄主义价值观都相去甚远。在上映之前也几乎没有什么热度，更不要说被看好成为冲奥电影。但是上映之后，却戳中了无数观众心里的痛处。

　　超级英雄系列电影之所以火爆，是因为英雄们的超能力能够给观众一个逃离现实的，喘息的空间。而像小丑这样消极，情绪化电影，却能让每个现代人都看到自己的影子。小丑的一炮打响，不仅仅是对于DC宇宙，也不仅仅对漫改电影，而是对整个电影界，都具有划时代的意义。它让人们开始慢慢明白，乌托邦式的幻想虽然重要，但看多了也会腻。而真正具有现实意义，能激发人共鸣和思考的电影，开始从“小众”走向“大众”。

　　“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”鲁迅先生这句话真正从本质上剖析了文艺作品的意义和普世价值。其实我们看到的所有震撼人心神作，抛开技术层面的视觉特效，都无外乎把“摧毁”和“撕破”做到了极致。

电影《摩登时代》片段

　　在影视制作培训作品集创作的开始老师一般会指导我们给自己的作品定下一个基调，例如电影专业留学作品集讲一个什么样的故事，用什么风格去讲。但是似乎很少有同学真正思考过自己的作品要毁灭什么，要撕破的又是什么。可正是这些东西直接决定了我们作品的真正现世价值，以及是否能触动人心。说要改变社会也许太假大空，但就算从小处讲，要做出有自己的风格特色，让招生官和教授认可的作品，必然不能是浮于表象的。尽管现在还是存在哗众取宠的大众电影，并且他们都能获得不少的票房。但是能够历经时间的磨练留下的，一定不是那些浮浅轻薄的快餐作品。

　　连奥斯卡也往往都更青睐像小丑这样具有划时代意义的电影。例如直指美国社会文化的《飞越疯人院》；具有超现实场景的浪漫喜剧《安妮霍尔》；还有跨越种族的爱情故事《水形物语》。

　　自然光线最近发现同学们的影视制作培训作品集似乎都偏爱低饱和度的“性冷淡”风格。的确这是近年来的流行趋势，也会使作品看起来高级有质感。但是服务于一些特定情境，高饱和度甚至艳丽到俗气的作品往往在视觉上更具有冲击力。

　　并不是说流行趋势和大众审美就不好，而是过于刻板的遵循一个统一的风格，会局限我们的创造力。大部分创作者最怕的是什么？自己的作品没有辨识度。但想要有辨识度，就必须去打破一些旧的东西，做新的尝试和挑战。

电影《低俗小说》片段

　　最近有一部中国传媒学院大四的学生作品《在人间》在全国的私人放映室悄悄上线。这是一部以实拍为基础的纪实类影片，记录的是女儿被同学杀害之后一个母亲艰难的维权之路。这不是一个有趣的题材，实拍这种模式也限制了发挥空间。但这却是一部可以让全场观众在结束后都自发站起来鼓掌的“好电影”。

　　讲述这样一个真实的故事，再成熟的演技也不如直接让丧女的母亲担任主角，面对镜头泣不成声，让观众眼看着她从记录开始时的活泼靓丽，一点点到结尾的苍老无助。再精心的构图，运镜，造型语言，也不如直拍一次又一次维权现场混乱的场面，冗杂的景别让人震撼。主创团队难道不知道这样不美，不符合教科书上的要求，不符合观众审美吗？他们当然知道，但这却是适合这一部影片的，最好的风格。

　　流行文化的作用应该是服务于我们的作品，而不是让我们为了“讨好”它而放弃自己的创意和风格。大如奥斯卡，小到我们眼前要面对的招生官和教授。这些业内的官方和权威，也都更乐于看见不一样的东西，听到一些叛逆甚至反对的声音。想要了解更多，欢迎关注自然光线影视制作培训机构，来找自然光线免费咨询吧。

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